Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

在界线之上
Unicum，Anton Kaestner的原创作品，直接来自巴黎工作坊。

丙烯酸喷涂在3毫米有机玻璃板上。
这个画作不是印刷品。它是一件由多层油漆和/或喷漆绘制而成的原创艺术品，其光亮的表面处理，光泽如同涂抹树脂，具有独特性。

尺寸：32 * 23 * 0.3 厘米，不带框。
这幅画不带框架交付。
德国品牌Nielsen的铝制门框，参考编号34 Natura 514 Chêne（英寸0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5厘米），推荐并可在发货时提供，额外费用为70欧元。

作品在背面签名。
这伴随着一份真实性证明。
交付由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，现居巴黎。他的作品在整个欧洲、瑞士和迪拜展出。欲了解更多信息和选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览——洛桑，2025年10月。


传记

我出生在日内瓦，瑞士，在我故乡的自然美景和文化丰富中长大。家庭中重视创造力，我已故的祖父是一位工匠和艺术家，他的影响为我最终的生活热情播下了种子。
在1993年，我开始私人绘画，尝试了许多丙烯颜料，使用A4和A3的笔记本。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐喜欢上具有精神性的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的深层真理的探索产生了共鸣。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
在超过三十年的国际商务生涯中，我走遍了世界各地，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲和法国。我的旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造力。
尽管我专注于我的商业生涯，艺术一直是我内心的一部分，静静地在表面下酝酿。近30年来，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种逃离世界、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，让我可以测试我的创造力，探索新的技法，并体验真实的感受。通过我的艺术，我总是希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，给予他们一个从不同角度看待世界的机会，并反思自己的生活。
在2021年，结束了我的商业生涯后，我全身心投入到绘画中。我在巴黎建立了我的工作室，开始专注于我的艺术。到2023年底，我正式开启了我的公众艺术生涯，令我惊讶的是，我的作品很快获得了认可，作品被带入了整个欧洲的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的第一场个展《Échos》，于2024年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷雾在回收的挤压亚克力背面作画，这是一种轻盈、光滑、光亮，有时又脆弱的底材。
这个过程避免了我在作品发展时看到它。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。我允许“偶然实验”——一切都可以，以绕过理性！——以决定结果、我创造的层次和镜像效果，并为作品最终展现时的启示和发现留出空间。这种方法，与摄影中的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性，又令人解放。构图的价值通过层次和透明度得以丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的特性：当我识别出“不可剥夺的需求”，也就是当我们静止并在光中停留时可能会发现的东西，我就感到满足。
我故意保持我的方法简单。既不是“感觉”，也不是“理论概念”，而是存在的体验。既不是“快速消费”，也不是“知识化/智力所有权”，而是扩展意识和探索现实，包括它的可见和不可见的故事。我的艺术是一场寻找“生命之中的生命”的追寻，就像法国科幻大师Alain Damasio所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度和亮度，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃赋予画作一种光亮的表面，可以映出观者的轮廓，每次观看者都不同。每件作品都像一个微妙的镜子：它会生长、变化、观察世界。
光、色彩与质感的相互作用，包括缺失部分的表现，只需要同理心。希望“近距离细节”与“远观整体”之间的互动能激励观众开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也希望对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我从不断提问和成长的过程获得满足感。每一次新的创作都是对我界限的挑战，促使我提升技能，进一步探索我能达到的可能性。对我而言，绘画是一种日常的工艺，一种探索，也是一种鼓励有意义对话的方式。

正如Jean Bazaine所说：‘每日的练习会加深对未来的热爱’。

Anton Kaestner