Bruno Munari - Alfabeto Lucini progettato da Bruno Munari - 1987

盧奇尼字母表，布魯諾穆納裡設計。米蘭，喬治·盧奇尼出版社，1987年。棕色硬紙板活頁夾，布質絲帶封口。螺旋裝訂，40頁無頁碼。 19幅黑白及彩色插圖，再現了字母表中的字母以及字母“&”的圖形校樣。品相極佳。稀有絕版版本。
參考書目：Giorgio Maffei，“Bruno Munari”，Mantua，Corraini，2008。 Lucini 字母表由 Bruno Munari 設計。
19 個彩色圖版再現了字母表中的字母，14 個是字母 & 的圖形主題變體。
裝在一個棕色紙板文件夾裡，文件夾用布帶封口。
正如穆納裡本人在引言中所寫，這套奇幻字母表最初是為慶祝盧奇尼印刷廠成立60週年而構思的：喬治·盧奇尼想舉辦一場派對，穆納里便設計了一些字母用於派對展示。然而，派對計劃最終未能實現。幾年後，「布魯諾在米蘭王宮舉辦展覽的機會出現了。展廳眾多，需求繁多，場地卻很有限。他們必須迅速做出決定，於是喬治和布魯諾決定用這套奇幻字母表裝飾大型展覽的入口大廳，這套字母表也可以解讀為『穆納裡從A到Z』。」與此同時，盧奇尼決定出版一本與展覽開幕的書籍。
本書由布魯諾·穆納裡撰寫導言並繪製34幅插圖，現已絕版。本書由費魯喬編輯，喬治印刷，謹以此紀念阿基萊：盧奇尼家族三代從事印刷業，長達六十三年。米蘭，1924-1987。

布魯諾·穆納裡（Bruno Munari，米蘭，1907年10月24日 - 米蘭，1998年9月30日）是一位義大利藝術家、設計師和作家。

与空间艺术家Lucio Fontana一同，Bruno Munari在五六十年代的米兰舞台上崭露头角；那是经济繁荣的年代，艺术家作为视觉操作艺术家的角色开始出现，成为企业顾问，并积极参与战后意大利工业的复兴。

穆纳里在年轻时就参与未来主义运动，并以轻盈感和幽默感与之划清界限，发明了飞行器（1930年），这是艺术史上的第一件移动作品，以及无用的机械（1933年）。1948年，他与吉洛·多弗莱斯、贾尼·蒙内和阿塔纳西奥·索尔达蒂共同创立了MAC（Movimento Arte Concreta，具体艺术运动）。该运动作为意大利抽象主义诉求的联盟，提出了一种艺术的综合，旨在将传统绘画与新的交流工具结合起来，并向工业界和艺术家展示艺术与技术融合的可能性。1947年，他创作了Concavo-convesso，这是艺术史上最早的装置之一，虽然它比卢乔·丰塔纳在1949年米兰Naviglio画廊展出的黑色环境早，但几乎同时出现。这清楚表明，艺术已成熟为一种环境，观众不仅在精神上受到刺激，而且在多感官层面上也被激发。
在1950年，他通过将抽象作品封装在幻灯片玻璃片之间的方式进行投影绘画，并利用偏光滤镜分解光线，于1952年创作了偏光绘画，并于1954年在MoMA举办了Munari's Slides展览。他被认为是程序艺术和动力艺术的主要人物之一，但由于其多样的活动和每一次创作中展现出的丰富而强烈的创造力，他难以被任何定义或分类所限制，展现出一种非常精致的艺术风格。

传记
当有人说：我也会做这个，意味着他会重新做，否则他早就做过了。
布鲁诺·穆纳里，Verbale scritto，1992

出生于米兰，父亲是扇子刺绣工Pia Cavicchioni，母亲是Badia Polesine的服务员Enrico Munari。Bruno Munari在父亲的故乡Badia Polesine度过了童年和青少年时期，那里的父母为了经营一家酒店而搬迁。1925年，他返回米兰，在一些平面设计工作室工作。1927年，他开始与Marinetti及其未来主义运动交往，并在多个展览中与他们合作展出。1929年，Munari与米兰未来主义艺术家Riccardo Castagnedi共同开设了一个平面设计、广告、装饰、摄影和布景工作室，并用签名R + M至少一直到1937年。1930年，他创作了被认为是艺术史上最早的家具之一，名为“飞机”，并于1972年在米兰Danese出版社以10件限量版的形式再次推出。
1933年，他继续探索运动中的艺术作品，使用无用的机器、悬挂的物体，其中所有元素在比例、形状和重量上都保持和谐的关系。
1933年，在一次巴黎之行中，他遇见了Louis Aragon和André Breton。

1934年，他与Dilma Carnevali结婚。
1939年至1945年，他在蒙达多里出版社担任平面设计师，同时担任《Tempo》杂志的艺术总监，并开始为儿童写书，最初是为他的儿子阿尔贝托而写。1948年，他与吉洛·多弗莱斯、吉安尼·蒙内、加利亚诺·马宗和阿塔纳西奥·索尔达蒂共同创立了“Concreta艺术运动”。

在五十年代，他的视觉研究使他创造了负片-正片，抽象画作，作者让观众自由选择前景的形状与背景的形状。1951年，他展示了算术机器，通过幽默的干预，将机器的重复运动打破，加入了偶然性。五十年代的作品还包括无法阅读的书籍，其中的叙述纯粹是视觉的。1954年，他利用Polaroid镜头制造了被称为Polariscopi的动态艺术品，通过这些作品可以利用光的分解现象实现美学目的。1953年，他提出了海作为工匠的研究，回收海中打捞的物品；而在1955年，他创建了伊奥利群岛的虚拟博物馆，那里孕育出对虚构物体的理论重建，形成了介于人类学、幽默与幻想之间的抽象作品。
在1958年，他通过塑造叉子的叉齿，创造了一种通过会说话的叉子传达的符号语言。同年，他展示了旅行雕塑，这是一种对雕塑概念的革命性重新诠释，不再是纪念性的，而是适合旅行的，供当今全球化世界的新游牧民族使用。1959年，他创造了2000年的化石，这些带有幽默色彩的作品引发人们对现代技术过时的反思。

在六十年代，前往日本的旅行变得越来越频繁，Munari 感受到与日本文化日益增长的亲和力，他在日本传统中找到了对禅意、不对称、设计和包装的兴趣的具体体现。1965年，在东京，他设计了一座五滴水的喷泉，这些水滴以随机的方式落在预定点上，形成波纹交汇，水声由水下的麦克风收集，并在安装地点的广场上被放大再现。

在六十年代，他专注于系列作品，包括aconà biconbì、双球、九球柱、tetracono（1961-1965）或flexy（1968）；视觉实验，使用复印机（1964）；表演艺术，进行“让空气显现”的行动（科莫，1968）；电影实验，包括《光的色彩》（由Luciano Berio作曲）、inox、moire（由Pietro Grossi作曲）、《时间中的时间》、《将死之局》以及在自动扶梯上的表演（1963-64）。事实上，他与Marcello Piccardo及其五个孩子在科莫的Monteolimpino山丘上的Cardina地区合作，从1962年至1972年制作了前卫电影。由此诞生了“Monteolimpino电影馆——国际研究电影中心”。
Cardina，也被称为“电影山丘”，布鲁诺·穆纳里曾长时间在这里度过每个夏天，直到生命的最后几年。他的住所兼工作室至今依然存在，现为Cardina协会的所在地，位于通车道路的尽头，Conconi街上，面对Crotto del Lupo餐厅。
在Marcello Piccardo的书《电影山丘》（NodoLibri，科莫，1992年）中，总结了那些年的经历。在Bruno Munari的作品《高压》（1991年）中，艺术家展示了他与Cardina山丘森林的紧密关系。

在1974年，他探索了以意大利数学家Giuseppe Peano命名的曲线的分形可能性，这条曲线被Munari用色彩填充，纯粹出于审美目的。

1977年，为了满足对儿童世界的持续关注，米兰布雷拉美术馆开设了第一个儿童工作坊。

在八十年代和九十年代，他的创造力未曾枯竭，创作了多个系列的作品：菲利佩斯雕塑（1981年）、为朋友和收藏家设计的图形结构（自1982年起）、旋转器（1989年）、高压结构（1990年）、在那不勒斯、切森蒂科、雷瓦尔达尔加、坎图海滨长廊展出的巨大Corten钢雕塑、Xeroritratti（1991年）、以及以树木为意象的物质象形文字（1993年）。

在获得多项重要荣誉以表彰他丰富的艺术生涯后，Munari在91岁时于故乡完成了他的最后一件作品，仅几个月前去世。

画家兼诗人Tonino Milite曾是他的合作伙伴，并在他的工作室工作了多年。

Munari 在米兰的八位伟人中，按时间顺序排第六，被安葬在纪念公墓的 Famedio 中。

视觉艺术
艺术家的梦想仍然是进入博物馆，而设计师的梦想则是进入市场。
布鲁诺·穆纳里，艺术家兼设计师，1971年

穆纳里的严格意义上的‘艺术’创作充满火山般的活力，曾在超过200个个人展览和400个群展中展出，是一种技术、方法和形式的拼盘。

在法西斯时期，穆纳里作为平面设计师在新闻领域工作，设计了多种杂志的封面。他与未来主义者合作，展出了一些绘画作品，但早在1930年，他就创造了第一批‘无用的机器’，这些是真正的抽象作品，发展于空间中，涉及周围环境，逐渐转向更少传统的作品，如‘航空器’（1930年）、‘触觉板’（1931年）、‘无用的机器’（1933年）、拼贴画（1936年）、米兰三年展的马赛克（1936年）、以及带有振荡元素的结构（1940年）。

在四五十年代，他开始勾勒出自己探索的一些指导方针。

作为环境的艺术：穆纳里是最早提出并预示装置艺术（《凹凸面》，1946）和视频装置（《直接投影》，1950）以及偏振光投影（1953）等概念的艺术家之一。
动感艺术（'Ora X'，1945年）可能是艺术史上第一件批量生产的动感作品。
具体艺术（自1948年以来的“积极消极”）
光（1950年的摄影作品，1954年偏振光实验）
自然与偶然（1951年的《发现的物品》、1953年的《海洋作为工匠》）
游戏（1952年的“艺术家玩具”）
想象中的物体（包括1947年的《未知民族的难以辨认的文字》、1955年在Panarea的《爱奥尼群岛的想象博物馆》、1958年的《会说话的叉子》以及1959年的《2000年的化石》）
1949年，他开始创作“无法阅读的书”，这些书中，文字逐渐消失，为那些能够通过不同颜色的纸张、撕裂、孔洞和穿过页面的线条来想象其他故事的人们留下空间。无法阅读的书系列一直持续到1988年，而1954年，他为威尼斯双年展创作了他的喷泉作品。

在六十年代，得益于采用所有面向公众的新技术（投影仪、复印机、摄像机），Munari的艺术活动变成了一部DIY艺术百科全书，每件作品都含蓄地向观察者传达“你也试试”的信息：静电复印、运动研究、喷泉、柔性结构、光学错觉、实验电影（如1963年的《光中的色彩》，包含Luciano Berio的音乐）。1962年，他在米兰的奥利维蒂商店举办了第一场程序艺术展览。

1969年，穆纳里担心自己艺术作品的批评评价被误解，至今仍常被误认为是其他类型（如教学、设计、平面设计），因此他选择了艺术史学家米罗斯拉娃·哈耶克来策划一份精选的代表作。这份按时间顺序编排的收藏展现了他持续的创造力、主题的一致性以及他美学哲学的演变，直至他去世。

在七十年代，由于人们对教学本身和写作的兴趣增加，纯粹的艺术创作逐渐减少，直到十年末才重新活跃起来。1979年，他受佛罗伦萨市立剧院委托，为亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾的交响作品《普罗米修斯》创作色彩配器。该作品在与达维德·莫斯科尼和皮耶罗·卡斯蒂廖尼合作下完成的色彩布置，于1980年3月首次演出。

在八十年代和九十年代，穆纳里继续进行创造性探索，包括1980年的“油画”，并在1986年威尼斯双年展的个人展厅中再次展出；1981年的“菲利佩斯雕塑”；1989年的“旋转器”；以及1990-91年的“高压”雕塑；1992-96年期间的一些大型公共装置；以及1993年的物质象形文字“树”。

在最新的作品中，私人空间的维度日益突出，这与与Maurizio Corraini合作为朋友和藏书家印制的限量版书籍的广泛制作形成了呼应。

与杂志《Domus》的合作
布鲁诺·穆纳里在二战末期到五十年代初，经历了一次爆发性的创造热潮，促使他创作出重要的作品，包括无用的机械、正负画、抽象画和符号画。这些实验虽然各有侧重，但都为《Domus》杂志的一些封面设计做出了贡献，这些封面可以轻松归入具体艺术的流派。与纯粹的抽象主义不同，具体艺术认为，主题就是绘画本身，即自由创造的形状和色彩。


Bruno Munari由Federico Patellani在1950年拍摄的照片
‘具体艺术’因此是指展现人类或女性内在本质的艺术，表现人类的思想、敏感度、美学、平衡感，以及所有属于内在本质的元素，这些元素与外在本质同样属于自然。

具体抽象主义提出了自主的形式，这些形式不是现实的图像，而是自主的现实，具体的现实。在作者创作的不同封面中，突出的是编号357、361、367的作品，其中的主体是基本形状，如正方形和矩形，单独排列成连续的线条。在这三份杂志中，都可以看到黑白两色，分别与黄色、红绿组合以及灰色相邻，采用平面色块，强烈地让人联想到无用的机械。通过这种表现手法，形状似乎悬浮在空间中移动，好像被一根细细的尼龙线连接；但同时，它们又彼此独立，共同营造出一种表面运动的错觉。

感知不稳定因此被Munari追求，他通过基本形状和对立的原色的搭配，旨在超越任何与支撑或所用材料相关的规则。然而，为了理解艺术家所做的选择，有必要参考他所说的正负作品。在这些作品中，每个形状和每个组成部分的前后位置取决于观者的解读。遵循以下原则：

在具体形式背后，再也没有任何背景。

每个在画框中的形态都具有确切的构成价值，画框在每一点都存在。

构成画面的每个元素都必须被视为“主体”。

背景上不应有任何主体。

在这些原则上的作品结构确实导致了构图中的感知不稳定性，这种不稳定性源于线条的划分方式。这导致背景与前景中的人物相互抵消。

没有背景对于实现形状之间的平衡和共面性至关重要，正如艺术家在其著作《负与正》中所解释的那样。

线是两个等价形式之间的界限。

图形和背景是相等的。

在一个正方形中，A和B在一起，或者也可以孤立地存在。

由此产生的效果使得构成作品的每个形态似乎在移动，似乎在观者的感知光学空间中前进或后退，创造出一种色彩动态和光学不稳定性，取决于观者如何看待每个形态。

关于《Domus》第357期封面的具体情况，背景被一条条相邻叠加的正方形线条划分为竖条，而又被同一行中正方形之间的间距划分为横条。如前所述，正方形的形象在这本杂志中与其他杂志一样至关重要，因为它是构建正负形态的基本元素；这些形态在视觉上似乎前景或背景，取决于观察者的感知，有点像国际象棋棋盘（虽然在这里白色和黑色是等价的，而在正负形态中空间和颜色存在不成比例的差异）。正方形在图形制作中扮演着特别重要的角色，原因在于它的结构特性提供了一个和谐的骨架，作为艺术构图的基础，甚至Munari本人也认为它是每个时代和风格的核心元素。

有趣的是，Mondrian的绘画对Munari也产生了影响，实际上，他的许多特征也可以在这些作品中找到，例如：

基本形式的存在

构图的不对称

大量空白空间和空隙。

然而，这位艺术家超越了Mondrian的极简主义本质：实际上，负-正的关系更像是一个概念项目，而非一幅画。在这些新作品中，不再有深度和表现的感觉，色彩也变得平面；因此，负-正可以被“解读”为形态-色彩的建筑。这一概念由Munari本人一句话总结：“蓝色不等于天空，绿色不等于草地，尽管在我们内心这些颜色唤起了天空和草地的感觉。具体的艺术作品已不再仅仅用绘画、雕塑等类别来定义：它是一件可以挂在墙上或天花板上，或者放在地上的物体。有时它可能像一幅画或一件雕塑（现代意义上的），但与这些毫无关系。”

在最后一幅封面作品第361号中，艺术家偏爱使用互补色的搭配：在这里是红色与绿色。这一选择并非偶然，而是源于负-正理论，因为穆纳里认为对比元素的结合能赋予构图特殊的和谐感。还应考虑到穆纳里对东方文化的热爱，他借鉴了阴阳的概念，代表由两种相反、相等且对立的力量平衡而成的统一体。这一统一体表现为一个动态的圆盘，由两个相反方向旋转的形状组成（黑白）。“阳”是积极的力量：它是男性的、热的、坚硬的、坚定的、光明的、太阳、火、红色、山丘的基底、河流的源头。“阴”是消极的原则：它是女性的、神秘的、柔软的、潮湿的、秘密的、黑暗的、飘渺的、浑浊的、静止的，是山丘的北影，是河流的入海口。阳与阴存在于万物之中……它们是对立力量的平衡：劳累与休息的交替，光明与黑暗，是与否的对立。”}

在他的视网膜上，过量的红光会引起绿色的图像（…）

工业设计
可组装和拆卸的结构，具有多种组合方式。舱体是一种可居住的结构，是支撑自己微观世界的几乎不可见的支撑。它重51公斤，甚至可以容纳二十人。
布鲁诺·穆纳里，艺术家兼设计师，1971年

有一天我去了一家袜子工厂，想看看他们是否能帮我做一盏灯。——我们不做灯，先生。——你会看到你们会做的。果然如此。
布鲁诺·穆纳里关于Falkland灯的评论

作为自由职业者，穆纳里从1935年到1992年设计了数十件家具，包括桌子、扶手椅、书架、灯具、烟灰缸、手推车、组合家具等，其中大部分为布鲁诺·丹尼塞设计。在工业设计领域，穆纳里创造了他最成功的作品，如1953年的猴子玩具Zizi、1958年为在普通旅馆房间中营造熟悉审美环境而设计的可折叠“旅行雕塑”、1958年的Maiorca笔筒和Cubo烟灰缸、Falkland灯、1971年的Abitacolo以及1978年的Dattilo灯。

除了设计家具物件外，穆纳里还制作了橱窗布置（La Rinascente，1953年）、汽车油漆色彩搭配（Montecatini，1954年）、陈列元素（Danese，1960年，Robots，1980年），甚至还有面料（Assia，1982年）。在90岁时，他签署了他的最后一件作品——1997年的Swatch“Tempo libero”手表。

Libri e grafica editoriale
穆纳里的出版作品跨越了七十年，从1929年到1998年，包括真正的书籍（技术论文、诗歌、手册、"艺术"书籍、儿童书籍[9]、教科书）、为各种行业出版的广告小册子、封面、封底、插图、摄影。在他的所有作品中，都体现出强烈的实验精神，促使他探索不同寻常且创新的形式，从排版、无文本的书籍，到类似超文本的前身作品，如著名的《艺术家与设计师》（1971）。除了作为作者的丰富创作外，还包括为贾尼·罗达里[10][11]、尼科·奥伦戈等人的书籍设计的众多封面和插图。

为了评估Munari的设计作品对意大利文化形象的影响，可以以他为Einaudi出版社设计的作品为例。Munari与Max Huber在1962年至1972年间共同完成了多个系列的图形设计，包括“Piccola Biblioteca”（顶部有彩色方块）、“Nuova Universale”（带有红色横条）、“Collezione di poesia”（封面白底上的诗句）、“Nuovo Politecnico”（中央红色方块）、“Paperbacks”（中央蓝色方块）、“Letteratura”、“Centopagine”以及多卷本作品如《意大利史》、《百科全书》、《意大利文学》和《意大利艺术史》。此外，值得一提的成功图形设计还包括“Nuova Biblioteca di Cultura”和“Marx-Engels作品集”由Reuniti出版社出版，以及两套由Bompiani出版社出版的论文系列。

在1974年，他与Bob Noorda、Pino Tovaglia和Roberto Sambonet一起，设计了伦巴第大区的标志和统一形象。

教育游戏和实验室
总是有一些老妇人会对着孩子们做出令人害怕的鬼脸，还会用一种充满‘ciccì’、‘coccò’和‘piciupaciù’等俚语的非正式语言说些愚蠢的话。通常，孩子们会非常严肃地看着这些徒然变老的人；他们不明白这些人想表达什么，然后又回到他们的游戏中，简单而又非常认真的游戏。
（Bruno Munari，《艺术作为职业》，1966）

从1988年到1992年，Munari以第一人称参与普拉托Luigi Pecci当代艺术中心的教育实验室，培训内部人员，即Barbara Conti和Riccardo Farinelli，他们将持续并协调博物馆实验室工作直到2014年，当时Pecci的管理层决定取消Munari的教育活动。

由Castelletti（1945年）设计的木结构“建筑盒子”
为Pirelli制作的Gatto Meo（1949）和Scimmietta Zizì（1953）玩具
从1959年到1976年，丹尼色设计了多款游戏（直接投影、ABC、迷宫、加减法、放置叶子、结构、变换、用符号表达、现实图像）
手在看（1979），米兰
米兰布雷拉美术学院儿童第一实验室（1977年）
“与Gian Carlo Bojani合作，于1981年在法恩扎国际陶瓷博物馆举办的‘玩转艺术’实验室。”
东京的儿童城堡（Kodomo no shiro）实验室（1985年）
Giocare con l'arte (1987) Palazzo Reale, Milano
与自然共舞（1988）米兰自然历史博物馆
与艺术共玩（1988）路易吉·佩奇当代艺术中心，普拉托，常设工作坊
重拾童年（1989）米兰展览中心，专为老年人设计的工作坊，米兰
《带爱之花》（1991）与 Munari 在 Beba Restelli 实验室玩耍
与复印机玩耍（1991）与Munari在Beba Restelli实验室玩耍
《写字被套》，是一款既是书又是被子的写字被套（1993年），由Interflex推出。
Lab-Lib（1992）与Munari在Beba Restelli实验室的游戏
与针头玩耍（1994）与Munari在Beba Restelli实验室玩耍
Tavole Tattili (1995) Giocare con Munari al Laboratorio di Beba Restelli
奖项与表彰
工业设计协会的“金指针”奖（1954年、1955年、1979年）
米兰三年展图书不可读性金牌奖（1957）
1974年，安德森奖最佳儿童作者
纽约科学院的荣誉提名（1974）
博洛尼亚展览会儿童平面设计奖（1984）
日本设计基金会奖，"因其设计中浓厚的人文价值"（1985年）
LEGO奖“表彰其在儿童创造力发展中的杰出贡献”（1986年）
Ulma 的“Spiel Gut” 奖（1971、1973、1987年）
费尔特里内利奖（1988）由林奇学院授予，平分图形奖
1989年，获得热那亚大学授予的建筑学荣誉学位。
布雷拉美术学院荣誉会员 - 马尔科尼奖（1992）
Cavaliere di Gran Croce (1994)
1995 年度的 'Compasso d'oro' 终身成就奖
Membro onorario della Harvard University
Bruno Munari 在博物馆中
Gallarat的MAG艺术博物馆（Museo d'arte MAGA di Gallarate (VA)）
MART - 特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆（特伦托省）
精选展示
布鲁诺·穆纳里。《Tutto》，（2023年），由马尔科·梅内古佐策划，Magnani-Rocca基金会，马米亚诺·迪特拉韦尔索，帕尔马
PataAsemica，（2023），由Duccio Scheggi、Marco Garofalo和Giuseppe Calandriello编辑，Stecca 3，米兰
Bruno Munari，（2022），由Manuel Fontán Del Junco、Marco Meneguzzo和Aida Capa编辑，Fundación Juan March，马德里
Tra Munari e Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
第35届威尼斯双年展，(1970)，威尼斯
第十三届威尼斯双年展（1966年），威尼斯
布鲁诺·穆纳里的书籍
设计与视觉传达
树
极其缓慢的爆炸
一粒种子
（Bruno Munari，《Fenomeni bifronti》，1993）

图形可能性调色板，与 Ricas - Muggiani 出版社（1935）
Munari 的 Fotocronache - Domus (1944)
意大利语词典补遗 - Carpano (1958)
Le forchette di Munari - La Giostra (1958)
正方形的发现 - Scheiwiller (1960)
关于艺术的定理 - Scheiwiller (1961)
Vetrine negozi italiani - Editrice L'ufficio moderno (1961)
良好的设计 - Scheiwiller（1963）
圆圈的发现 - Scheiwiller (1964)
艺术作为职业 - Laterza (1966)
设计与视觉传播 - Laterza (1968)
Artista e designer - Laterza (1971)
明显的代码 - 艾奈迪（Einaudi，1971）
La scoperta del triangolo - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
木工指南 - Mondadori (1978)
因果关系 - Laterza (1981)
布雷拉儿童实验室 - Zanichelli（1981）
在Faenza的国际陶瓷博物馆为儿童举办的实验室 - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex（1982）
一场光的表演 - Zanichelli (1984)
触觉实验室 - Zanichelli (1985)
惊喜指导，作者：Mario De Biasi - Cordani（1986）
游戏与图形 - Soncino市政府（1990）
意大利手势词典 - adnkronos 图书（1994）
东京的儿童城堡 - 艾奈迪（1995）
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
意大利语词典补充，意大利，曼托瓦，Corraini出版社（2014年）
研究书籍
在这个类别中，少量的诗集被归入所有‘d'artista’或其他非传统的卷册，通常以限量发行，或以非商业发行的版本印制。

无法阅读的书 - Libreria Salto (1949)
无法阅读的书籍第8册 - （1951年）
无法阅读的书籍第12号 - （1951年）
无法阅读的书籍第15号 - （1951年）
无法阅读的书 - (1952)
难以辨认的四格印刷 - Hilversum（1953）
Sei linee in movimento - (1958)
无法阅读的书籍编号 XXV - （1959）
带可交换页面的无法阅读的书 - （1960年）
无法阅读的书第25号 - （1964）
无法阅读的书 1966 - 方尖碑画廊 (1966)
Libro illeggibile N.Y.1 - 现代艺术博物馆 (1967)
Guardiamoci negli occhi - Giorgio Lucini editore (1970)
Libro illeggibile MN1 - Corraini (1984)
规则与案例 - Mano (1984)
我负-正 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 离我只有一毫米 - Scheiwiller (1987)
无法阅读的书 MN1 - Corraini (1988)
无法阅读的书籍 1988-2 - Arcadia (1988)
对立面的同时存在 — Corraini（1989）
高压 - Vismara Arte (1990)
Libro illeggibile NA-1 - Beppe Morra (1990)
打破规则 - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
秘密仪式 - 实验室66 (1991)
塑料的变形 - 米兰三年展（1991）
Alla faccia! 风格练习 - Corraini (1992)
无法阅读的书 MN3。 任性的月亮 - Corraini（1992）
问候和吻。逃避练习 - Corraini (1992)
幻想之旅 - Corraini (1992)
思考令人困惑 - Corraini (1992)
回收的格言 - Pulcinoelefante (1991)
书面报告 - il melangolo (1992)
双面现象 - Etra/Arte (1993)
无法阅读的书 MN4 - Corraini (1994)
触觉板 - Alpa Magica (1994)
布鲁诺·穆纳里群展 - Corraini（1994）
成人和儿童在未探索的区域 - Corraini (1994)
最衷心的祝福 - NodoLibri (1994)
格言 - Pulcinoelefante (1994)
无法阅读的书 MN5 - Corraini (1995)
海洋如工匠 - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
关于意大利糖果——Pulcinoelefante（1996）
在设计之前 - Corraini (1996)
布鲁诺·穆纳里是谁？—— Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
儿童读物
每本书都被阅读。
但每张床也不一定是一本书
（Bruno Munari，在 Domus 第760期，1994年）

Movo：飞行模型和拆卸部件 - Grafitalia（1940）
空气 水 土 - (1940)
Munari 的机器 - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
建筑盒子 - Castelletti（1945）
Mai contenti - Mondadori (1945)
卡车男孩 - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Il prestigiatore verde - Mondadori (1945)
三只小鸟的故事 - Mondadori (1945)
动物商人 - Mondadori (1945)
吉吉寻找她的帽子 - 蒙达多里 (1945)
什么是手表 - Editrice Piccoli (1947)
什么是温度计 - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Nella notte buia - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
布鲁诺·穆纳里的 ABC - 世界出版社（1960）
布魯諾穆納裡的動物園 - 世界出版公司（1963年）
天上的餡餅 - 伊諾迪 (1966)
《米蘭迷霧》－艾美出版社（1968）
從遠處看，它像一座島嶼－艾美出版社（1971年）
小鳥滴答滴答，埃馬努埃萊·盧扎蒂 - 埃伊瑙迪 (1972)
小綠帽 - 艾諾迪 (1972)
小黃帽 - 艾諾迪 (1972)
我們去哪裡？ ，瑪麗卡門迪亞茲主演 - Emme出版社（1973年）
一朵充滿愛的花 - 艾諾迪 (1973)
塑膠國家，埃托雷·馬約蒂 - Einaudi (1973)
沙拉中的玫瑰 - Einaudi (1974)
《黑豹》，弗蘭卡卡帕爾比 - 艾諾迪 (1975)
大師的典範，與弗洛倫齊奧·科羅納 - 埃伊瑙迪 (1976)
《狡猾的蜂鳥》，由保拉·比安凱托主演 - 埃伊納迪 (1977)
畫一棵樹 - 扎尼切利 (1977)
畫太陽 - 札尼切利 (1980)
預備書（12冊）- 丹麥文（1980年）
小紅帽綠黃藍白 - 艾諾迪 (1981)
Tantagente - 現代藝術博物館 (1983)
黑鳥失去了它的喙，由喬瓦尼·貝爾格拉諾主演 - Danese (1987)
寓言中的寓言 - Publi-Paolini (1994)
青蛙羅米爾達 - Corraini (1997)
黃魔法師 - Corraini (1997)
晚安各位 - Corraini (1997)
小白帽 - Corraini (1999)
學校用書
Tec 90 - 密涅瓦義大利 (1990)
眼睛與藝術－吉塞蒂與科爾維（1992）
方法、模型與技術 - Minerva Italica (1993)
即興演奏的聲音與靈感－回憶錄（1995）
Modulart - Atlas (1999)
廣告與產業
油氈，與 Ricas - 油氈協會 (1938)
想法就在線索中－巴塞蒂（1964）
靜電複印 - Rank Xerox（1972 年）
Lucini 字母 - Lucini (1987)
關注光線 - 歐司朗 (1990)
关于Bruno Munari的电影
La collina del cinema - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Bruno Munari 的音乐专辑
修复的歌剧。向布鲁诺·穆纳里致敬（2012）——菲利波·保利尼（Filippo Paolini）又名Økapi与Aldo Kapi Orchestra
都灵音乐家集体 Lastanzadigreta 于 2020 年发布了专辑《无用的机器》，灵感来自 Munari 的无用机器。

由A. Lucini于1924年在米兰创立的出版社，最初名为“美术印刷工坊”；在其八十年的历史中，Lucini出版社一直由Lucini家族掌控，专注于艺术出版，与重要的设计师和建筑师合作（如G. Ponti、B. Munari），也与雕塑家和艺术评论家合作（如V. Scheiwiller）。超过五千册艺术书籍和数千种不同类型的印刷品，使Lucini出版社成为意大利最具认可的专业出版机构之一。