平清义——由Living National Treasure制作的琥珀瓷茶碗——当代日本陶瓷 - 瓷器 - Hara Kiyoshi - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

– 由原山清创作，被指定为国宝级的kohiki（粉引）技法传承人 – 经典的kohiki釉面，具有柔和的白色表面和温暖的触感 – 茶道用器，直径约13.8厘米，适合陈列或仪式使用

摘要：这只kohiki茶碗由平清（1936年生）创作，他因精通kohiki技法被认定为人间国宝。kohiki，意为“粉末涂抹”，是在烧制前用白色泥浆覆盖富铁粘土，形成柔和的乳白色表面，深受日本茶道喜爱。平的作品代表了当代美浓陶瓷的巅峰，既延续了桃山时代的传统，又融入了鲜明的现代感。此件直径约13.8厘米，整体状况极佳。

在日本陶瓷中，有些时刻技艺超越了工艺，成为了哲学。这只茶碗恰好体现了这样的临界点。原田清的kohiki技法借鉴了十六世纪朝鲜半岛的传统，并经过岐阜县历史悠久的美浓窑数十年的个人精炼而重新诠释。

日本的Living National Treasure身份——正式称为重要无形文化财产持有者——代表着国家对传统艺术的最高认可。该称号由文部科学省授予，认可的不仅是技术的卓越，还包括对不可替代的文化技艺的保护与传承。平清志因其在kohiki方面的成就而获得此荣誉，这是一项看似简单但实际上需要深刻理解粘土体、泥浆化学和烧制气氛的技艺。他的作品曾在日本传统工艺展等重要机构展出，并在长达六十年的职业生涯中屡获殊荣。

Kohiki 技法始于粗糙的含铁粘土——通常源自受韩国影响的传统——随后在釉烧前涂上一层细腻的白色泥浆。其效果是表面触感几乎如粉末般细腻，白色涂层下若隐若现的深色粘土体带来微妙的变化。这种遮掩与揭示的互动，反映了茶道中核心的侘寂美学：在不完美、短暂和朴素材料中寻找美感。

原田的kohiki与历史先例的不同之处在于他对表面质感和色彩渐变的掌控。朝鲜时代的kohiki常常展现出鲜明的对比，而原田则实现了细腻的色调变化——从温暖的象牙白到冷峻的灰白色，能够优雅地回应光线的变化。这个碗的造型遵循经典的茶碗比例：稳固的足环、轻柔弯曲的壁面，能够容纳液体而不紧 constrict，边缘自然贴合唇部。

对于当代收藏家，尤其是在欧洲环境中收藏日本陶瓷的收藏家，原原的作品具有多方面的吸引力。首先，‘Living National Treasure’的称号提供了无可辩驳的出处——保证了真实性和历史意义。其次，kohiki的克制调色板和有机质感与极简主义的室内设计完美融合，无论是悬挂在白墙上的浮动架上，还是藏于传统的床几壁龛中。这个碗的柔和温暖色调也同样适合斯堪的纳维亚木材、混凝土表面和中性色调的纺织品。

这种规格的茶碗具有双重用途。对于茶道（chadō）的实践者来说，这件作品展现了实用的美感——kohiki表面在使用中逐渐形成细腻的包浆，加深了物品与主人的联系；而对于欣赏陶瓷作为雕塑艺术的人来说，这只碗成为一个冥想的焦点，邀请人们思考材料的变化和陶艺家的手工。kohiki的触感质地不容忽视；这些表面几乎令人渴望触摸，它们微妙的不规则性被感知为温暖，而非瑕疵。

这个碗代表了进入‘Living National Treasure’作品的一个便捷入口——这一类别在国际拍卖中常常能拍出高价。平井清的作品经常出现在日本艺术市场报告中，类似的作品也在东京到伦敦的私人收藏中找到归宿。文化意义、审美精致以及实用可能性的结合，使得这一类别越来越受到有鉴赏力的收藏家的青睐。

状况整体表现优异，显示出细心保管和存放的效果。kohiki 表面展现出具有特色的细微变化，证明其手工制作的真实性——没有两个区域是完全相同的，这是机器生产无法复制的品质。

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