KURATA Mitsunori – 手工制作的Guinomi清酒杯 – 当代日本工作室陶艺 – 温暖的土地 - 瓷器 - KURATA Mitsunori - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

—— 蔵田光憲（KURATA Mitsunori）当代作品，艺术家沿袭日本工作室陶瓷的传统——丰富的棕色至琥珀色釉面，故意留白未施釉，展现原始粘土本体——亲密的尺寸，非常适合品味清酒；每个角度都展现出不同的特色。

总结：这是一只由当代日本陶瓷艺术家KURATA Mitsunori创作的guinomi（清酒杯），其作品体现了根植于日本数百年陶瓷传统的现代工作室陶艺精神。此件采用温暖的土色调，釉面丰富且质感细腻，从深棕色渐变为红琥珀色，在表面形成微妙的变化。未施釉的足部展现了原始的粘土本体——这是有意为之的美学选择，形成了细腻釉面与陶土质朴粗犷质感的对比。这种双重性是作品吸引力的核心：它诉说着收藏家对工匠之手的珍视以及由克制带来的静谧戏剧感。此只guinomi配有签名的木盒（tomobako），确认其真实性和出处。

有些酒器你只需拿起一次，就能立刻理解它的用途。这款guinomi就是其中之一。它小巧到可以握在手掌中，重量足以让人感受到其沉甸甸的质感，视觉上又足够丰富，值得细细端详——这是一件能将随意倒酒变成小型仪式的物件。

楠田光则在日本陶艺丰富的传承中工作，那里个人艺术家的视野与数百年的陶瓷传统相融合。他的盏（guinomi）展现了对造型、釉料化学以及将不完美视为真实性标志的美学哲学的深刻理解。伴随这件作品的签名友箱（tomobako）上用书法写有他的名字，这是传统的鉴定方式，直接将作品与制作者联系起来。这不是大规模生产；这是由一双手精心制成的作品，轮制成型，带着意图施釉，并经过细心烧制。

釉料本身就是这里的明星。它在表面上流动不均，某些区域聚集，某些变薄，形成一幅色彩景观，从深巧克力棕色渐变到温暖的琥珀色调。在特定光线下，你可以看到釉料在烧制过程中与泥料发生反应，产生微妙的红色和橙色闪光。这种不可预测性——艺术家与窑的合作——正是每件作品独一无二的原因。即使用同样的泥料、同样的配方施釉，KURATA的每一只杯子也永远不会完全相同。火焰决定了最终的结果。

杯底未施釉，展现了泥土的原始、略带粗糙的质感。这并非疏忽，而是根植于崇尚自然材料未加修饰状态的 wabi-sabi 美学中的一种刻意选择。当你举起杯子时，可以感受到上部光滑如玻璃的釉面与下方干燥、泥土般的质感之间的对比。这是一种触觉上的提醒：这个物件起初是未经雕琢的土地，由人手塑形，再经过火的洗礼而成。这种材料的真实感深深吸引着那些在工业同质化时代追求真诚的收藏家。

就规模而言，这款guinomi亲密而不显珍贵。它的尺寸适合一次倒入清酒，鼓励缓慢而深思的品饮，而非匆忙。那不规则的边缘——一侧略高于另一侧——增添了它作为一个有生命、有呼吸的物件的感觉，而非标准化的产品。当你在手中转动它时，轮廓会发生变化：从某个角度看，它几乎像是圆柱体，从另一个角度则展现出微妙的腹部。这种动态的特性奖励反复的把玩，也引发沉思。

对于日本陶瓷收藏者来说，这款酒盏是进入当代工作室陶艺世界的一个平易近人的切入点。它承载着传统的重量，却不显得像博物馆的古董。它既是一个实用的物件，也可以作为一个小型雕塑——无论放在架子上、陈列柜中，还是日常使用都同样合适。在现代室内设计中，无论是极简的斯堪的纳维亚风格还是折衷的中世纪风，它都能增添一抹温暖和手工的质感。它与自然材料如木材、亚麻、石头搭配得天衣无缝。每次使用它，都在讲述一个故事——一个艺术家在日本陶瓷大师的长长阴影下，静静、耐心地工作的故事。

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