Gio Ponti - Lo Stile - 1942

乔·庞蒂。家居与装饰中的风格，第13期/1942年。米兰，Garzanti出版社，1942年。封面由‘Gienlica’缩写签名（乔·庞蒂、恩里科·博、莉娜·博、卡洛·帕加尼）设计。尺寸为32.5x24.5厘米。平装本，59页。黑白插图和素描。本期内容包括：乔治·德·奇里柯，关于现代绘画的思考；乔·庞蒂，未获奖艺术家及展览的持久作品；建筑师弗兰克·布齐的家具设计；乔·庞蒂，家具素描；德·皮西斯的家；等等。状态良好——封背略有磨损，伴有正常的时间痕迹。

‘Stile’，是关于建筑和家具作品的指示，也包括绘画和雕塑作品。在一个极具挑战性的词汇‘Stile’的庇护下，开始指示建筑和家具作品，也包括绘画和雕塑作品。”这是乔·庞蒂在1941年1月，为他创办并主编的《Stile》杂志的第一期所写的内容。这本杂志是“关于思想、生活、未来，尤其是艺术”的刊物，发行于加尔扎蒂出版社，在他离开Editoriale Domus之后开始出版。“在房屋和家具中的风格”——正如杂志最初的完整标题所示——在整个战争期间以月刊形式出版，直到1947年，经过超过七十期后，庞蒂重新与贾尼·马佐基商谈，准备重返《Domus》的主编职位。在这六年中，《Stile》成为庞蒂的杂志，是他的“创造物”：他既是创始人和主编，也是编辑和排版设计者；他设计了许多封面，“用艺术表达他的思想”，并以自己的名字或他的多个笔名（Archias、Artifex、Mitus、Serangelo、Tipus等）签署了四百多篇文章，包括社论、笔记和随笔。
乔瓦尼·庞蒂，绰号乔（米兰，1891年11月18日——米兰，1979年9月16日），是战后时期意大利最重要的建筑师和设计师之一。

传记
意大利人生来就是为了建造。建造是他们民族的特质，是他们思想的体现，是他们命运的召唤与责任，是他们存在的表达，是他们历史的最高象征和永恒的标志。
乔奥·庞蒂，《意大利人的建筑召唤》，1940年

恩里科·庞蒂和乔凡娜·里戈内的儿子乔·庞蒂，于1921年在当时的皇家高级技术学院（未来的米兰理工大学）获得建筑学学位，此前他曾在第一次世界大战期间中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，并育有四个孩子（丽莎、乔凡娜、莱蒂齐娅和朱利奥）。

二十点三十分

米兰的Casa Marmont，1934年

米兰的Montecatini大厦，1938年
最初在1921年，他与建筑师Mino Fiocchi和Emilio Lancia共同开设了工作室（1926-1933），随后与工程师Antonio Fornaroli和Eugenio Soncini合作（1933-1945）。1923年，他参加了在Monza的ISIA举办的第一届装饰艺术双年展，随后还参与了在Monza和米兰举办的各届三年展的组织工作。

在二十年代，他开始在陶瓷工业公司Richard-Ginori担任设计师，全面重新制定了公司的工业设计策略；凭借他的陶瓷作品，他在1925年巴黎现代装饰与工业艺术国际博览会上赢得了“大奖”。在那些年，他的作品更偏向于经典主题的再诠释，带有装饰风格的特点，更接近于新世纪运动，后者是理性主义的代表。同一时期，他还开始了他的编辑工作：1928年，他创立了《Domus》杂志，并一直担任主编直到去世，除了1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编。与《Casabella》一起，《Domus》代表了二十世纪下半叶意大利建筑与设计文化讨论的核心。


由Ponti为Richard Ginori于1930年设计的Barbara咖啡服务
庞蒂在三十年代的活动扩展到组织米兰第五三年展（1933年）以及为斯卡拉剧院制作舞台布景和服装[6]。他曾参与工业设计协会（ADI），并成为由拉里纳森特百货公司推动的金罗盘奖（Premio Compasso d'Oro）的支持者之一[7]。他还获得了许多国内外奖项，最终于1936年成为米兰理工大学建筑系的正式教授，并一直任职至1961年[无来源]。1934年，意大利学院授予他“穆索里尼奖”以表彰其在艺术方面的成就[8]。

在1937年，他委托朱塞佩·切塞蒂在巴黎世界博览会展出的一间房间内铺设了一块大型陶瓷地板，房间里还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎比利的作品。

二十世纪四十年代和五十年代
1941年，在第二次世界大战期间，Ponti创立了法西斯政权的建筑与设计杂志《STILE》。这本杂志明确支持罗马-柏林轴心国，Ponti在其社论中不吝评论，例如“战后，意大利肩负着伟大的任务……在其模范盟友德国的关系中”，“我们的伟大盟友[纳粹德国]为我们树立了坚韧、严肃、组织有序的典范”（摘自《Stile》，1941年8月，第3页）。《Stile》只持续了几年，随着英美入侵意大利和意德轴心的失败而关闭。1948年，Ponti重新开办了《Domus》杂志，并一直担任编辑，直到去世。

1951年，他与Fornaroli一同加入了工作室，合作伙伴是建筑师Alberto Rosselli。1952年，他与建筑师Alberto Rosselli共同成立了Ponti-Fornaroli-Rosselli工作室。在这里，他开始了在建筑和设计方面最为活跃和富有成效的时期，摒弃了频繁追溯新古典主义的传统，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年期间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的传播研究与档案中心保存着一份专门关于Gio Ponti的档案，包括16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这份档案的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代的作品，是公开且可供查阅的。

乔·庞蒂于1979年在米兰去世：安息于米兰的纪念公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的名人墓地[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部装饰[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新连接并利用过去的价值观，得到了法西斯政权的支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马性”的理想[无来源]，这一点后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整面预制墙，能够满足不同需求，将此前独立的设备和器具整合到一个系统中。我们也记住Ponti，是因为他在1955年设计的“Superleggera”座椅（由Cassina生产）[14]，这款座椅是在已有的产品基础上改进而成，原本是手工制作的Chiavari椅[15]，在材料和性能方面得到了提升。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建成了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为Montecatini设计了第一座办公楼。这座建筑具有强烈的个人特色，其建筑细节展现出设计师追求优雅的品味，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，庞蒂的风格变得更加创新[17]，尽管在蒙特卡蒂尼第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在最具代表性的建筑——米兰杜卡·达奥斯塔广场的百里达高楼（1955-1958）中得到了充分展现[18]。这座建筑围绕由内维设计的中央结构（127.1米）建造。建筑呈现出一块高耸而和谐的玻璃板[19]，它划破天空的空间，采用平衡的幕墙设计，长边几乎变成两条垂直线。这一作品凭借其“卓越”的特质，也理所当然地属于意大利现代运动[20]。

作品
工业设计
1923-1929年 Richard-Ginori 的瓷器
1927 年，Christofle 的锡器和银器物品
1930件大型水晶件，来自Fontana
1930年，Grande 铝制桌子在第四届蒙扎三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图稿
1930 Vittorio Ferrari的面料
1930年，Krupp Italiana的餐具及其他物品
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931 三个图书馆，收藏D'Annunzio的Opera Omnia
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio，米兰
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Piccoli 家具，米兰
1936年，Pozzi家具，米兰
为Boselli，米兰制作的手表
1936年，Sedia a volute在米兰第六三年展上展出，由Casa e Giardino生产，之后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居与花园家具，米兰
1938年，为米兰的Vittorio Ferrari制作的布料
1938 家用及花园椅子
1938 钢制旋转座，适用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Alberto Rosselli 和 Antonio Fornaroli 与“La Pavoni S.p.A.”合作，开发了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，推出了缝纫机“Visetta”。
1952年与AVE合作，开发电气开关。
1955 年 Arthur Krupp 的餐具
1957 Sedia Superleggera 由 Cassina 设计
1963年 Scooter Brio 适用于 Ducati
1971年Walter Ponti的轻便座椅
卢伊吉·菲利波·蒂贝尔泰利，通称菲利波·德·皮斯（费拉拉，1896年5月11日——米兰，1956年4月2日），是一位意大利画家和作家，是20世纪上半叶意大利绘画的重要代表之一。

传记

Filippo de Pisis 在十八岁时
费拉拉出生于1896年5月11日，是七个孩子中的第三个（六个男孩和一个女孩），父母是贵族埃尔马诺·蒂贝尔蒂利和朱塞佩娜·多尼尼。那个将比萨这座城市的名字拉丁化的贵族头衔，正是这位艺术家的艺名来源[1]，最近由一项部长令确认，承认他是恩斯特公国一位杰出历史人物的后裔[2]。在他的后裔中，作家兼画家博纳·德·皮斯斯·德·曼迪亚尔格是他的侄女（是莱昂·蒂贝尔蒂利·德·皮斯斯的女儿）。菲利波最初在故乡由奥多阿多·多德米基尼老师指导学习绘画，后来又在安杰洛和乔凡·巴蒂斯塔·隆加内西-卡塔尼兄弟的指导下不断精进。1916年，他进入博洛尼亚大学文学院，1920年以关于费拉拉哥特画家的论文毕业，导师是伊吉诺·贝维诺托·苏皮诺。他开始从事文学和艺术评论工作，为许多报刊撰稿，不仅限于本地。[3]对绘画的兴趣和热情促使他在罗马、威尼斯、米兰、巴黎和伦敦等城市生活，寻找新的文化和艺术环境。

罗马时期（1919-1924）
罗马人常去诗人 Arturo Onofri 的家中，遇见了 Giovanni Comisso，他后来成为了他的好友。从最初的罗马几个月开始，他便开始创作短篇小说，这些作品后来汇集成《百奇妙城市》一书，于1923年出版，封面是一位同城艺术家 Annibale Zucchini 的作品。在1920年，他首次在 Anton Giulio Bragaglia 位于 Via Condotti 的艺术画廊展出素描和水彩画，展出作品旁边是 Giorgio de Chirico 的作品。在这些年里，他开始作为画家崭露头角，他的作品受到 Armando Spadini 的影响。关于过去罗马的故事、趣闻和发现激发了 de Pisis 的创作灵感，也正是在这个基础上，他创作了《Ver-Vert》：一本关于一位逐渐变成画家的诗人的无耻日记。其他作品预示了他后续在静物与风景画中的表现。

巴黎时期（1925-1939）
1925年3月开始的巴黎时期，展现了他的艺术成熟期。他像伟大的风景画家一样进行户外写生，并与Édouard Manet、Camille Corot、Henri Matisse及Fauves等艺术家建立联系。在这段时间里，他创作了一些最著名的画作，如《大静物与猎兔》、《酒神像》和《带贝壳的静物》。除了静物题材外，反复出现的主题还包括城市风景、男性裸体和双性人形象。1926年，他在米兰举行个人展览，由Carrà在Lidel小厅介绍，随后在巴黎Galerie au Sacre du Printemps举办个人展览并由de Chirico介绍，取得了巨大成功。

尽管他的创作主要与巴黎有关，但他仍然在意大利展出，并开始为《意大利文学》和其他小型杂志撰写文章。他与画家奥诺弗里奥·马蒂内利建立了密切的关系，后者曾在罗马遇见他。在1927年至1928年间，两人还共同居住在博纳帕尔特街的一所画室中。他加入巴黎的意大利艺术家圈子，这个团体包括德·奇里科、阿尔贝托·萨维尼奥、马西莫·坎比利、马里奥·托齐、雷纳托·帕雷斯切、塞维罗·波扎蒂以及法国评论家乔治·瓦尔德马尔（他在1928年出版了关于德·皮西斯的第一本专著）。在巴黎生活的那些年里，他曾短暂三次访问伦敦，并与瓦妮莎·贝尔和邓肯·格兰特建立了友谊关系。

回到意大利（1939-1947）

Casa di de Pisis 在威尼斯，1943年至1949年间的住所
1939年，意大利画家在伦敦逗留后，为了拓展市场，返回意大利并定居米兰。在圣文森特奖期间，他在瓦尔德斯塔的小镇度过了一个夏天，期间还遇到了当地画家伊塔洛·穆斯。他还前往意大利的多个城市：到佛罗伦萨的Galleria Firenze，1941年底，举办了一场名为《菲利波·德·皮西斯》的展览，展出1923年至1940年间的六十一幅油画。

1943年，他迁居威尼斯，在那里受到弗朗切斯科·瓜尔迪和其他18世纪威尼斯大师的绘画启发。他参与这座泻湖城市的文化生活，并与费拉拉画家西尔万·加斯顿·吉吉以及画家、评论家和艺术商人罗伯托·诺恩韦伊勒结交朋友，并成为他们的老师。1945年4月底，他决定在威尼斯工作室的花园里举办一场音乐会，邀请数十位极其英俊的男子，他们的身体仅被螃蟹壳覆盖，将现场绘画。受邀者中只有两位女性：雕塑家伊达·巴巴里戈·卡多林和艺术评论家达里亚·瓜尔纳蒂。活动在开始不久后被突然打断，一群共产主义游击队闯入大楼，原因是一份“线报”。他们被指控为“资产阶级的软弱”，参加者赤身裸体，身躯和面孔被画上，立即被游击队逮捕并护送到警察局，接受严厉的审讯，期间伴有嘲笑和训斥。有些人获释，有些人则被扣留：德·皮西斯被关押在安全屋两晚，与十几名普通罪犯同室。在获释前，他被警告不得再组织类似的“狂欢”。

在1947年至1948年间，他在巴黎短暂停留，期间由学生Silvan Gastone Ghigi陪同，随后带着早期的疾病症状返回意大利，这种疾病最终导致他去世。第24届威尼斯国际艺术展览会，这是战后首次展览，专门为他设立了一个展厅，展出了他从1926年至1948年创作的三十件作品。也有人提议让他角逐大奖，但一份来自罗马的电报禁止授予他奖项，原因是他是同性恋[8]。最终，荣誉被授予了Giorgio Morandi。