Hervé Guibert - Photographe - 2011

稀有的Hervé Guibert摄影集珍藏版。共222页，收录250幅黑白照片，法语引言由Jean-Baptiste Del Amo撰写。装帧坚固，采用硬壳封面，封面贴有一幅照片，四分之一页处印有Hervé Guibert的凹版文字。状态极佳，几乎全新。

赫尔维·吉贝尔（1955-1991），作家、摄影师，22岁时成为《世界报》的摄影评论家，36岁因艾滋病去世。2011年，欧洲摄影之家举办了赫尔维·吉贝尔摄影作品的首次大型回顾展“他的照片既简约又动人，编织出一种独特的视觉诗意，在这里，私密与普遍交织。在他的作品中，可见与不可见并存，每一抹阴影都成为反思生命脆弱性的邀请。吉贝尔的作品虽然极具个人色彩，却探索了爱、孤独、疾病与死亡等普遍主题。1988年被诊断为HIV阳性后，他用艺术表达自己对抗疾病的斗争和对人类境遇的思考。作为一位作家、摄影师和敏感的时代见证者，吉贝尔将每一张照片都变成了通向其内心世界的窗口。他的作品既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，私密与普遍在此交融。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一片阴影都激发对生命脆弱的反思。吉贝尔的创作强调不完美与短暂之美，他在简单的细节中找到美：一张旧桌子、柔和的阴影或明显的皱纹。吉贝尔并不追求炫耀，而是邀请观者静心欣赏。他的照片引发一种静默、几乎是冥想的反思，每个观者都能在其中找到共鸣。他偏爱黑白摄影，这不仅是一种审美，更是一种哲学。柔和的光线、简洁的构图和细腻的细节赋予作品深邃的冥想意味。吉贝尔不追求表面技巧，而是通过镜头展现一种真实而常常令人动容的真相。

一幅宏大的人像在2011年开启并关闭了MEP的展览。这张彩色的青年照片由他的朋友、摄影师Bernard Faucon拍摄。照片中的作家如同他的神话：永恒的少年，金色卷发戴着头盔般的面容，几乎超自然的美丽。在Guibert的作品中，生活与创作始终紧密相连。“我”既是他的原材料，也是他的试验场。在这些黑白照片中，光线细腻，自拍照屡见不鲜。但Hervé Guibert更倾向于隐藏自己，而非展现自己：严肃的目光偏离，身影常常模糊。这些照片中，更多的是他的其他影像，讲述他对自己的看法：一张工作桌、一台打字机、一座图书馆。还有他作为浪漫梦想家的形象：打开的书、半透明的弹珠、花朵、洋娃娃，构成一个忧郁的世界，物品充满象征意义，常带有悲观色彩。Guibert喜欢用过于洁白的床单、蚊帐，营造出带有预兆意味的裹尸布。然而贯穿Guibert所有摄影作品的核心问题，是关于私密的表达。无论是抓拍还是布置的照片，他都在讲述他的世界、日常、身边人和关系，充满情感和怀旧。这些场景包括街道（Vaugirard、Moulin vert、Raymond-Losserand、Santa Catarina、伊尔贝岛的家）、公寓、房间、床铺、扶手椅、书架、工作台，都是他生活的场所，也被定格在胶片上。日常用品如万宝龙钢笔、老式Royal打字机、画作、书籍、花朵，成为个人静物的主角，瞬间悬浮在私密与普遍之间。同时，也有身体和面孔：父母、朋友、爱人，在镜头前变成了人物。偶尔会遇到一些熟悉的面孔：他曾有特殊关系的Isabelle Adjani、在他生命中扮演重要角色的哲学家Michel Foucault、摄影师Hans-Georg Berger、电影导演Orson Welles，以及合作过的导演Patrice Chéreau。还有一些陌生面孔，与他的文学作品产生情感共鸣：小说中的Thierry、他在1976年遇到的生命之爱、以及吸引他的十几岁的少年Vincent，后者是他小说《Fou de Vincent》的灵感源泉，此外还有许多在爱前或爱后被拍摄的情人像。正如他的文学作品以他为核心，自拍也贯穿Guibert的摄影作品。带着一丝矜持和自恋，他试图通过创作升华自己的存在，从早期的光影、阴影和阳光中，展现出对光的敏感。通过这段感人而迷人的摄影旅程，反映了Guibert的文学作品，我们仿佛看到一部以影像记录的日记，远离任何艺术或形式的追求，捕捉真实的瞬间。

品相极佳，几乎全新。属于我个人收藏，保存极为细心。发货时采用加固包装并提供国际邮政追踪保障。若购买多件，可提供合并邮寄服务，并通过Paypal退还多付的邮费。

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