由福岛由纪设计的木烧雕塑花瓶，具有有机颈部——自然火焰与形态的研究 - 瓷器 - Yuki Fukushima - 日本 - 令和時期（2019至今）

想象一下手持一只器皿，它似乎不是从陶工的轮子上诞生，而是来自大地本身——被地质力量裂开，沐浴火山热，经过千百万年的地层堆积。这件由福岛由纪创作的非凡雕塑花瓶超越了传统陶瓷的形式，成为对自然创造力的冥想，通过木烧的不可预测的炼金术和艺术家对湿黏土的大胆操控而呈现。

这件作品创作于岛根县松江的Vanguai Kou-bou，展现了福岛祐紀在表面处理方面的精湛技艺，以及她愿意将偶然性作为创作伙伴的态度。这位艺术家来自一个陶瓷传统深厚的家庭：她的妹妹惠美经营着松江陶苑，延续着父亲福岛一邦六十年的窑业传承。在爱知县陶瓷技术学院接受正式培训，并在 Seto 的历史陶艺作坊中学习后，福岛祐紀建立了自己的独立工作室，探索陶土在超越实用形态之外的表现可能性。这件花瓶正是她艺术理念的体现——它挑战观众重新思考容器的定义，当它摆脱了纯粹实用的限制时，容器可以变得多么丰富多彩。

这只花瓶高13厘米，最宽处宽7厘米，呈现出一个肿胀、葫芦状的主体，向着不对称的颈部有机地逐渐变细。那条颈部——故意扭曲、角度分明、似乎在中途停止运动——也许是最引人注目的特征。它的边缘不是传统的圆柱形开口，而是形成了一个充满动感的雕塑性姿态，暗示着自然的生长：一粒萌芽的种子、一片展开的叶子，或许还像火山气孔的不规则孔口。这种有机的不对称立即将这件作品与传统的日本花瓶区分开来，同时也深刻体现了日本古代对自然不规则之美的欣赏，诸如‘fukinsei（不均斉）’——不平衡之美的概念。

表面处理展现了福岛对烧制气氛和粘土化学的深刻理解。垂直的条纹——可能是在粘土尚未干硬时雕刻的，或者是在拉坯过程中故意切割形成的——沿着陶体长度延伸，像地层或干燥种子荚的脊线。这些线性元素创造出视觉节奏，同时增强了触感，使工作室陶艺相比光滑的工业陶瓷更具吸引力。色彩调色板反映了丰富的窑炉经验：深炭黑和铁质灰色占据主导地位，点缀着明亮的琥珀色和金色条纹，显示出火焰、灰烬和矿物在烧制过程中合作的痕迹。这些温暖的亮点几乎具有金属光泽，仿佛青铜镶嵌在深色基体中——这一效果完全自然、无法复制，并且依赖于烧制过程中窑的位置和木材类型的精确控制。

这种着色强烈暗示了木火或穴窑技术，在这些技术中，陶瓷作品会在高于1200°C的温度下，长时间暴露在火焰和灰烬中——有时长达数天。在这样的烧制过程中，燃烧木材（日本窑中常用松木或橡木）的灰烬会沉积在陶瓷表面，融化成自然釉料，其颜色从白色到琥珀色再到深棕色，取决于灰烬成分和温度区段。这只花瓶上的金色条纹很可能是灰烬沉积与含铁粘土相互作用的结果，形成了火闪效果，这种效果因其自发性和有机美感而受到收藏家的喜爱。没有两件木火作品是完全相同的；每件作品都记录了它在火焰中的独特旅程。

对于当代欧洲室内设计，这个花瓶展现出非凡的多样性，尽管——也许正因为它的非常规造型。它紧凑的尺寸和深沉、雅致的色调，使其既可以作为极简架构上的雕塑点缀，在北欧风格的白墙背景下，也可以与其他有机物品组合，营造侘寂风格的陈设。这个作品具有足够的存在感，可以单独展示，亦能与风化木、石头或手工编织的纺织品等自然材料相得益彰。你可以空置展示，欣赏其纯粹的雕塑美感，也可以按照意图用作插花——一枝冬季浆果或干草，能呼应那非凡颈部的不对称动态。

福岛的创作方式与冈山县的备前陶艺传统相呼应，那里无釉的石器完全依赖烧制效果来增加表面趣味，同时也与更前卫的信乐风格相契合，后者拥抱戏剧性的火焰痕迹和变形。然而，她的作品具有鲜明的当代特色，受到民艺（folk craft）哲学的影响，重视手工不规则性，但又以雕塑般的雄心进行创作，将审美表达置于功能之上。这种根植于传统又极具现代感的双重性，定义了当今最具吸引力的日本工作室陶艺。

条件极佳，无碎片、裂纹或修补。表面变化——从光滑的黑色到粗糙的灰烬质感区域——完全是有意的烧制效果，构成了作品的美学特性。仔细观察可以看到黏土中高铁含量，通过其深色的主体和金属光泽表现出来。底部未施釉，展现出自然的黏土色，并带有福岛的压印印章。与所有柴烧作品一样，非对称和表面不规则是制作过程的固有特征，应被欣赏而非视为瑕疵。那具有角度的颈部虽然夸张，但结构稳固——这是福岛在保持完整性同时突破形式界限的技术实力的证明。

福岛由纪在日本顶级工艺展览场所保持活跃的展览日程：她在西日本陶瓷节上进行现场插花示范，使用她的器皿；在长野的八ヶ岳工艺展；以及在历史悠久的日本陶瓷中心——土岐的美浓陶瓷节。这些精选的出场机会意味着她的作品很少进入国际市场，使得这件作品对于无法前往偏远日本工艺展的欧洲收藏家来说尤为容易接触。她在Instagram上的粉丝不断增长，并被纳入如出云神户之里等场馆的策展展览，显示出她的声誉正逐步超越地区范围，逐渐崭露头角。

这个花瓶在多个层面吸引收藏家的注意：它既是当代雕塑，材质为陶瓷而非金属或石头；它展现了对复杂木炭烧制技术的掌握，这些技术需要多年控制；它体现了日本美学原则中的不对称、自然图案和对偶然性的包容；同时，它代表了一位新兴艺术家，其作品融合了传统工艺与当代艺术话语。葫芦状的形态可能参考古代储存容器或仪式用器——这些形式在从新石器时代中国到前哥伦比亚美洲的多种文化中都曾出现——而其表现手法则无疑展现了日本的克制、表面敏感性以及对自然过程的融合。

对于那些欣赏陶瓷作为雕塑艺术而非仅仅装饰品的收藏家——重视技术成就与概念深度结合的人士，这款福岛花瓶提供了一个引人注目的收藏选择。它是一件值得长时间欣赏的作品，每次观看都能展现出表面和形态的新细腻之处，具有区分工作室陶瓷与工业生产的独特存在感。

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