Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti





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Natura Morta con Pesci e Tessuti,Théodore Stravinsky(1942)油畫,瑞士產地,81 × 65 cm,屬於1940–1950年的時期。
賣家描述
作者
西奥多·斯特拉文斯基(1907-1989)是一位俄国出生、后归化为瑞士的画家,亦是作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的儿子。他出生于圣彼得堡,童年和青少年时期在家庭不断穿梭欧洲的背景下度过,父亲的伟大形象对他影响深远。从小沉浸在一个文化氛围极为丰富的环境中,他早早发展出艺术天赋,主要在法国接受艺术训练,在那里他接触到了巴黎的先锋派艺术。在成长的岁月中,他深受立体主义的吸引,并与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索等大师建立了重要联系;这种影响在他的早期作品中表现得淋漓尽致,作品以严谨的几何分解、朴素的色调以及追求形式的简洁为特征,旨在体现结构的本质。
随着他在三十年代最终迁居日内瓦,Théodore的艺术经历了深刻的演变,从更激进的实验中抽离出来,转而拥抱更为内省、精神性和抒情的具象主义。尽管他在画架画方面依然卓越——父亲的肖像和寂静的静物画尤为著名——但他在宗教和纪念性艺术中找到了最大的表现空间。在1989年去世之前,他不断努力,为瑞士及海外的多座教堂进行装饰,创作壁画、马赛克和彩色玻璃,展现出信仰与光明之间的和谐追求,最终使他摆脱了父亲的阴影,成为一位具有高度敏感性和独立性的艺术大师。
描述
《静物:鱼与织物》,油画,81*65厘米,1942年。背面签名并注明日期。
作品展示了一组日常物品,摆放在一张表面明亮且弯曲的桌子上,从一个略微拉平的高角度观察,略微扭曲了透视效果。场景中央,一条深色的围巾铺在桌面上,作为两个黄色球状水果和一组由小银色鱼和一条色调偏红的大鱼组成的鱼类组合的背景,这些鱼与散发粉色光晕的蒜头相邻;左侧,一把椅背作为支撑,支撑着一块彩色图案的布料。绘画的笔触浓厚且富有质感,具有明显的构建性,未追求体积的坚实或形状的简洁。色彩运用在鱼类的冷色调和银色调与布料和水果的暖色调之间形成了复杂的对比,营造出一种静谧而平衡的氛围。
自1942年以来,这件作品位于泰奥多尔·斯特拉文斯基传记中的一个关键时刻,紧接着他最终迁居日内瓦,标志着他瑞士艺术成熟的转折点。这幅画是艺术家从巴黎时期的立体派解构中抽离,重新拥抱具象主义的典范之作:虽然布拉克的影响在作品的严谨构图和形式的综合中依然可见,但这里更强调对“真实”和对小事的诗意的关注。这幅静物画以其色彩的生动本质,见证了作者自30年代末以来追求内心秩序与宁静的探索,开启了他后续作品中以沉默与和谐为特色的诗意表达。画面构图精巧,审美效果细腻。
状况报告
整体保存良好,画布完整,色彩和笔触鲜明且清晰可辨。
可追蹤並投保運輸,且包裝完好。
作者
西奥多·斯特拉文斯基(1907-1989)是一位俄国出生、后归化为瑞士的画家,亦是作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的儿子。他出生于圣彼得堡,童年和青少年时期在家庭不断穿梭欧洲的背景下度过,父亲的伟大形象对他影响深远。从小沉浸在一个文化氛围极为丰富的环境中,他早早发展出艺术天赋,主要在法国接受艺术训练,在那里他接触到了巴黎的先锋派艺术。在成长的岁月中,他深受立体主义的吸引,并与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索等大师建立了重要联系;这种影响在他的早期作品中表现得淋漓尽致,作品以严谨的几何分解、朴素的色调以及追求形式的简洁为特征,旨在体现结构的本质。
随着他在三十年代最终迁居日内瓦,Théodore的艺术经历了深刻的演变,从更激进的实验中抽离出来,转而拥抱更为内省、精神性和抒情的具象主义。尽管他在画架画方面依然卓越——父亲的肖像和寂静的静物画尤为著名——但他在宗教和纪念性艺术中找到了最大的表现空间。在1989年去世之前,他不断努力,为瑞士及海外的多座教堂进行装饰,创作壁画、马赛克和彩色玻璃,展现出信仰与光明之间的和谐追求,最终使他摆脱了父亲的阴影,成为一位具有高度敏感性和独立性的艺术大师。
描述
《静物:鱼与织物》,油画,81*65厘米,1942年。背面签名并注明日期。
作品展示了一组日常物品,摆放在一张表面明亮且弯曲的桌子上,从一个略微拉平的高角度观察,略微扭曲了透视效果。场景中央,一条深色的围巾铺在桌面上,作为两个黄色球状水果和一组由小银色鱼和一条色调偏红的大鱼组成的鱼类组合的背景,这些鱼与散发粉色光晕的蒜头相邻;左侧,一把椅背作为支撑,支撑着一块彩色图案的布料。绘画的笔触浓厚且富有质感,具有明显的构建性,未追求体积的坚实或形状的简洁。色彩运用在鱼类的冷色调和银色调与布料和水果的暖色调之间形成了复杂的对比,营造出一种静谧而平衡的氛围。
自1942年以来,这件作品位于泰奥多尔·斯特拉文斯基传记中的一个关键时刻,紧接着他最终迁居日内瓦,标志着他瑞士艺术成熟的转折点。这幅画是艺术家从巴黎时期的立体派解构中抽离,重新拥抱具象主义的典范之作:虽然布拉克的影响在作品的严谨构图和形式的综合中依然可见,但这里更强调对“真实”和对小事的诗意的关注。这幅静物画以其色彩的生动本质,见证了作者自30年代末以来追求内心秩序与宁静的探索,开启了他后续作品中以沉默与和谐为特色的诗意表达。画面构图精巧,审美效果细腻。
状况报告
整体保存良好,画布完整,色彩和笔触鲜明且清晰可辨。
可追蹤並投保運輸,且包裝完好。

