Miguel Parra (1780–1846), 派系- - Carnations in ceremonial repose

1. 技術表

康乃馨在仪式休息

作者：归属于米格尔·帕拉圈（瓦伦西亚，1780年 – 1846年）

时间：约1825–1845

学校 / 风格：瓦伦西亚学派 · 花卉静物，属于晚期古典主义与第一浪漫主义之间的过渡学术风格。

技术：油画布上

措施
75 × 40 厘米（无边框）
85 × 50 厘米（带框）

支撑：细密纹理的画布，传统工艺准备

Marco：极具特色的古典手工艺框架，丰富的雕刻，金箔和手工绘制，具有高装饰性和完美的历史契合度。

保存状态：非常良好；绘画层稳定，古老的包浆均匀，存在与年代相符的轻微磨损，并经过修复。

2. 構圖與影像描述

作品展现了一束垂直的康乃馨，几乎具有建筑感，沿着底部向上升起，背景是一片柔和模糊的绿色空间，作为一种更像大气空间而非描述性的处理。

康乃馨——深红、奶白、粉尘粉和暖黄——通过含蓄而生动的笔触构建，特别关注花瓣的体积感和边缘的色彩振动。

长而柔韧的茎产生一种蜿蜒的节奏，为整体增添了优雅与轻盈。

在象征意义上，康乃馨既代表西班牙的民间传统，也象征坚持、情感和短暂的价值。这不仅仅是植物学的描述，而是一种沉思的静物画，花朵几乎带有情感和静默的存在感。

3. 风格、学校、归因与评价

从风格角度来看，这部作品与米格尔·帕拉的艺术领域具有显著的一致性，他是19世纪前三分之一世纪瓦伦西亚花卉静物画的杰出大师之一。

构图秩序、背景的清晰、色彩的高贵以及没有巴洛克式的矫揉造作，直接反映了他的绘画语言以及他圈子内的艺术表达。

与Parra的晚期花瓶在机构收藏中的保存状态相比，这种比较尤为相关。在这些作品中，花朵被孤立、尊严地呈现，并以一种敏感的方式处理，预示着一种更为亲密和现代的视角。

在这方面，这件作品与欧洲传统的这一流派保持着距离的对话，从Jan van Huysum到法国十九世纪的花瓶，虽然保持着一种朴素而精致的西班牙特色。

我们面对的是一件高度独特的作品，不仅因为其绘画质量，还因为其不常见的格式、精美的原装框架，以及其合理的归属，属于一个明确的艺术环境。

一件对静物画收藏家、西班牙19世纪画作爱好者以及喜爱具有身份和神秘感的静物作品的收藏家具有极大吸引力的作品。