Glenn Miller, Fats Waller, Benny Goodman, Gershwin / Ambrose - From “Moonlight Serenade” to “Rhapsody in Blue” (17 records) - 78 RPM 蟲膠唱片 - 1927

一组精心策划的17张英国压制的78转唱片，涵盖了1920年代末至1950年代末，专注于爵士、摇摆和舞曲乐队的经典作品。

亮点包括国际知名人物如格伦·米勒、法茨·沃勒、班尼·古德曼、乔治·格什温（通过安布罗斯）和乔治·希林，以及英国的重要人物包括安布罗斯、泰德·希思、纳特·戈内拉和哈里·罗伊。

该精选集平衡了里程碑式的录音和具有历史意义的重要辅助曲目，提供了美国和英国爵士乐对英国壳牌唱片制作的强烈影响的全面概述。唱片状况为VG+到EX级别。

格伦·米勒及其管弦乐队——《美国巡逻队 / 月光小夜曲》—— HMV B.D.5942——英国——约1940年
一个决定性的摇摆时代搭档，也是二十世纪最具辨识度的唱片之一。American Patrol以清晰的精准和军队般的气势向前推进，展现了米勒紧密训练的乐团和节奏自信；而Moonlight Serenade则呈现了由单簧管引领的标志性主题，成为他名字不可分割的一部分。这是一张具有文化影响力的经典唱片，其影响远远超出爵士乐收藏的范畴。

Ambrose and His Orchestra – 蓝色狂想曲 / 蓝色狂想曲（续） – Decca F.5454 – 英国 – 1935
一支雄心勃勃的英国舞蹈乐队对格什温现代杰作的改编，跨越唱片的两面。在大使俱乐部录制，伴奏钢琴由伯特·巴恩斯演奏，这个版本在交响乐的宏伟与节奏的严谨之间取得了平衡，将音乐会厅的现代主义转化为舞蹈乐队观众易于接受的形式。这是安布罗斯在艺术上最具意义的录音之一。

“Fats” Waller 及其节奏——《Shortnin’ Bread》 / 《我非常好的朋友牛奶工》—— HMV B.D.1218 —— 英国 —— 约1935年
来自Waller巅峰时期的欢乐组合，融合了感染力强的节奏驱动和轻松的幽默感。Shortnin’ Bread充满了俏皮的摇摆和乐器的生命力，而My Very Good Friend the Milkman则展现了Waller在喜剧时机和旋律魅力方面无与伦比的天赋。这是一个典型的爵士演奏技巧与纯粹娱乐相结合的典范。

Benny Goodman 六重奏 – Ain’t Misbehavin’ / China Boy – Parlophone R.3014 – 英国 – 约1946年
这是一个经典的小组合奏，突出表现了Goodman六重奏形式的优雅与精准。Ain’t Misbehavin’以轻松的复杂感和抒情的沉稳展开，而China Boy则带来更锐利的节奏感和合奏的互动。这是一张战后英国的精品唱片，浓缩了Goodman对摇摆乐和小组合奏爵士的影响。

Red Nichols 及其五个便士乐队——《Ida! 甜如苹果酒》/《无痛感》—— Brunswick 3626——英国——约1927年
一对关键的早期爵士乐组合，展现了尼科尔斯紧凑、编排紧密的合奏风格。Ida！以清晰的发音和向前的动力闪耀，而Feeling No Pain则放松地融入更为流畅的华克斯舞节奏。作为美国热爵士乐在该类型形成初期传入英国观众的一个重要例证，这一作品具有重要的历史意义。

George Shearing 五重奏 – Bop, Look and Listen / September in the Rain – MGM MGM.235 – 英国 – 约1949年
一次具有标志性的早期Shearing作品发行，展现了带来国际声誉的五重奏乐队的声音。Bop, Look and Listen反映了现代爵士的清晰度和节奏的轻盈，而September in the Rain则展示了Shearing精致的和声技巧和都市风格的摇摆。这是战后英国现代爵士的一个里程碑式的唱片。

Ted Heath 和他的音乐——Swingin’ Shepherd Blues / Runnin’——Decca F.11000——英国——1958
一张强劲的英国晚期大型乐队唱片，展现了希思对现代摇摆乐的持续热情。Swingin’ Shepherd Blues提供了一个抛光的以布鲁斯为基础的框架，而Runnin’则以当代的活力和精准的铜管编写推动前行。这是希思在将大型乐队爵士乐持续推向20世纪50年代末的重要见证。

Les Paul / Les Paul 和 Mary Ford – 见呼叫者先生 / 拥我入怀并紧紧抱我 – Capitol CL.13793 – 英国 – 约1951年
一个具有里程碑意义的国会大厦搭配，连接了乐器创新与流行歌唱的亲密感。Meet Mister Callaghan 展示了Les Paul的技术卓越和节奏创新，而 Take Me in Your Arms and Hold Me 则体现了二人组在多轨录音和吉他演奏方面的开创性应用。这在录音技术方面具有历史性的重要影响。

Harry Roy 和他的管弦乐队 – Cuban Pete – Rumba / Is It True What They Say About Dixie? – Parlophone F 482 – 英国 – 约1939年
一段来自梅费尔酒店的色彩斑斓的1930年代末期酒店乐队组合。Cuban Pete – Rumba 反映了那个时代对拉丁节奏的迷恋，而《Is It True What They Say About Dixie?》则回归美国流行歌曲的领域，以精致的英国舞曲乐队风格演绎。

Nat Gonella 和他的小号手 – 摇滚椅 / 当你微笑时 – Decca F.3292 – 英国 – 约1934年
一对温暖而引人入胜的1930年代中期Decca组合，展现了Gonella放松的小号风格和亲切的歌声。歌曲《Rockin’ Chair》以低调的爵士魅力展开，而《When You’re Smiling》则散发出乐观向上的气息。这是英国爵士个性受到美国影响塑造的一个重要典范。

Sam Lanin的舞蹈管弦乐队 – Dancing Tambourine / Hallelujah – Imperial 1818 – 英国 – 约1927–28
一种早期由英国压制的美国舞蹈乐队风格的例子，将新奇节奏与爵士风格的流行素材相结合。Lanin的乐队提供了精湛而充满活力的表演，展示了在1920年代末舞蹈热潮期间，美国爵士风格如何被改编以适应英国市场。

泰德·刘易斯及其乐队——《月光狂想》（当你离开后）/《晚安，华尔兹》——哥伦比亚5485号唱片——英国——约1928年
一种对比鲜明的晚1920年代配合，将爵士风格的狐步舞情感与更为流畅的舞厅华尔兹相结合。Moonlight Madness 展现了 Lewis 独特的新颖乐句，而 Good Night, Waltz 则提供了一首温柔、舞厅常见的结尾曲，典型地反映了不列颠哥伦比亚地区当时的风格。

Sid Phillips 和他的乐队 – 加拿大风采 / 甜美的乔治亚布朗 – HMV B.10015 – 英国 – 1951
这是1950年代早期英国摇摆复兴的典型例子。Canadian Capers带来轻快的合奏推动，而Sweet Georgia Brown则以明亮的战后自信重新演绎一首爵士标准曲。这更偏向代表性而非开创性，但在音乐表现上非常自信。

凯·斯塔尔 – 我是玩具还是宝藏 / 梦中的财富 – Capitol CL.14151 – 英国 – 约1952年
这是斯塔尔黄金时期一组精致的国会流行声乐搭配。'I Am a Toy or Treasure'在情感直白与管弦乐克制之间取得平衡，而'Fortune in Dreams'则偏向浓郁的浪漫主义。在战后流行声乐录音中具有重要意义，而非爵士创新。

Ted Heath 和他的音乐——Armen’s Theme / Baby Doll——Decca F.10827——英国——约1954年
一款风格时尚的1950年代中期Heath作品，鲜明对比戏剧性的管弦乐色彩与轻松的摇摆。Armen’s Theme 展现了Heath在大胆编排方面的天赋，而 Baby Doll 则展现了流畅的节奏感。这是他唱片目录中的一部次要但精心制作的佳作。

Ted Heath 和他的音乐 – 迷恋 – Decca F.9881 – 英国 – 约1953年
一场紧凑构建的现代大乐队表演，由坚持不懈的节奏和锐利的铜管声部驱动。Obsession 展示了 Heath 对当代受爵士乐影响的写作风格的投入，尽管它没有他最著名录音那样持久的影响力。

Hal McIntyre and His Music – Noble Fred 在 Chantal – Decca F.9881 – 英国 – 约1953年
一场由美国实力乐手演绎、面向英国市场的摇摆演奏，融合了轻快的合奏编排与易于接受的舞曲风格。音乐上虽无明显创新，但具有一定的背景价值，代表了主流大乐队摇摆的最后几年。