Jules Atarax (1985) - Don't be afraid, we are always alone





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比利時畫家 Jules Atarax(1985年)作品油畫《Don't be afraid, we are always alone》,原版於2023年推出,尺寸50 × 40 cm,帶框,狀態良好。
賣家描述
比利时画家朱尔斯·阿塔拉克斯的作品
这是一场分为三个版本的场景。这个版本展示了一个角落里的光影轮廓,它与光线相连。场景旨在表现孤独感,是艺术家新周期作品的一部分,艺术家希望在舞台布置方面进行更多的探索。
油画。另一版本现已出售。
艺术家是一种反流行的尝试,其作品完全由Dantesques出版社管理。他纯粹出于热情创作作品。其作品分为两个主要部分:一是2023年前的原始部分,二是2023年后更复杂、更温和的部分。
他的作品被美國、瑞士、波蘭、德國、比利時、荷蘭、法國和義大利的私人收藏家收藏。
朱爾斯·阿塔拉克斯是一位1985年出生的比利時畫家。一切與虛無似乎都預示著他注定要走上繪畫之路。他來自瓦隆尼亞的腹地,接受的教育與他與生俱來的特質截然不同:創造與思考。我們彷彿在他身上看到了一個穿越時空的現代但丁。經過多年的寫作實踐,他於2019年決定投身繪畫。
在羅浮宮欣賞威廉·特納的抽象畫作《背景中有河流和海灣的風景》後,他萌生了創作繪畫的想法。這幅抽象畫作的力量深深打動了他,他從此決定將餘生奉獻給繪畫。於是,他決定全心投入繪畫創作。他的繪畫風格充滿力量,介於原生藝術、表現主義和樸實藝術之間,但同時也朝著抽象方向發展。儘管年事已高,這位藝術家仍處於創作的初期,不斷進行各種嘗試和探索。
梵谷曾說,要成為優秀的畫家,需要畫上一千幅畫,花費十年。朱爾斯·阿塔拉克斯深知自己需要付出更多努力。但他已初露鋒芒,其風格辨識度極高。這為他贏得了一定的聲譽,並使他的畫作得以銷往世界各地。他的創作理念和技巧使他處於蘇丁、巴斯奎特和孔多三者交匯的中心,恰好處於新表現主義的核心。他的畫作不僅色彩運用強烈,而且充滿力量,憤怒的姿態和偶爾出現的寥寥數語也賦予了作品強大的感染力。他尤其致力於創作所謂的「幻覺式」肖像畫,揭示隱藏在人類面具之下的真相。
他自稱是許多流派和畫家的追隨者。如同莫迪利亞尼一樣,他對各種藝術實踐都抱持寬容而濃厚的興趣。對他而言,最重要的是創作方法的真誠,這驅動著他不斷探索,力求作品能釋放藝術家更深層的靈魂。這遠遠超越了純粹的技巧。他談論的是視覺,並試圖透過自身的觀察和寫作來概念化這種視覺,同時致力於他所謂的「生命力主義」的創作。寫作與繪畫的交替使他能夠以批判的眼光審視自己的實踐。
他創作了一百多幅油畫,大多是充滿幻覺的肖像畫,以及一個名為「戰勝黑暗」的抽象系列,該系列目前仍在創作中。他的首次個展「瘋狂的一切」非常成功,這促使他探索新的創作方法並創作更多作品。
比利时画家朱尔斯·阿塔拉克斯的作品
这是一场分为三个版本的场景。这个版本展示了一个角落里的光影轮廓,它与光线相连。场景旨在表现孤独感,是艺术家新周期作品的一部分,艺术家希望在舞台布置方面进行更多的探索。
油画。另一版本现已出售。
艺术家是一种反流行的尝试,其作品完全由Dantesques出版社管理。他纯粹出于热情创作作品。其作品分为两个主要部分:一是2023年前的原始部分,二是2023年后更复杂、更温和的部分。
他的作品被美國、瑞士、波蘭、德國、比利時、荷蘭、法國和義大利的私人收藏家收藏。
朱爾斯·阿塔拉克斯是一位1985年出生的比利時畫家。一切與虛無似乎都預示著他注定要走上繪畫之路。他來自瓦隆尼亞的腹地,接受的教育與他與生俱來的特質截然不同:創造與思考。我們彷彿在他身上看到了一個穿越時空的現代但丁。經過多年的寫作實踐,他於2019年決定投身繪畫。
在羅浮宮欣賞威廉·特納的抽象畫作《背景中有河流和海灣的風景》後,他萌生了創作繪畫的想法。這幅抽象畫作的力量深深打動了他,他從此決定將餘生奉獻給繪畫。於是,他決定全心投入繪畫創作。他的繪畫風格充滿力量,介於原生藝術、表現主義和樸實藝術之間,但同時也朝著抽象方向發展。儘管年事已高,這位藝術家仍處於創作的初期,不斷進行各種嘗試和探索。
梵谷曾說,要成為優秀的畫家,需要畫上一千幅畫,花費十年。朱爾斯·阿塔拉克斯深知自己需要付出更多努力。但他已初露鋒芒,其風格辨識度極高。這為他贏得了一定的聲譽,並使他的畫作得以銷往世界各地。他的創作理念和技巧使他處於蘇丁、巴斯奎特和孔多三者交匯的中心,恰好處於新表現主義的核心。他的畫作不僅色彩運用強烈,而且充滿力量,憤怒的姿態和偶爾出現的寥寥數語也賦予了作品強大的感染力。他尤其致力於創作所謂的「幻覺式」肖像畫,揭示隱藏在人類面具之下的真相。
他自稱是許多流派和畫家的追隨者。如同莫迪利亞尼一樣,他對各種藝術實踐都抱持寬容而濃厚的興趣。對他而言,最重要的是創作方法的真誠,這驅動著他不斷探索,力求作品能釋放藝術家更深層的靈魂。這遠遠超越了純粹的技巧。他談論的是視覺,並試圖透過自身的觀察和寫作來概念化這種視覺,同時致力於他所謂的「生命力主義」的創作。寫作與繪畫的交替使他能夠以批判的眼光審視自己的實踐。
他創作了一百多幅油畫,大多是充滿幻覺的肖像畫,以及一個名為「戰勝黑暗」的抽象系列,該系列目前仍在創作中。他的首次個展「瘋狂的一切」非常成功,這促使他探索新的創作方法並創作更多作品。

