Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy,《Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition》:350 g/m² 棉質畫布上的 Giclée 數位印刷,尺寸 60 × 80 公分,1/1,手寫簽名,來源於西班牙,2025 年,狀態 Excellent。
賣家描述
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一只古典的眼睛从撕裂的表面中浮现,就像画作本身选择了坦白。撕裂并不夸张,它只是坚持。这个碎片将物理的破裂转化为一种心理的手势,在这里,观察与被观察变得令人不适的亲密。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感:古典艺术、老大师风格、概念艺术、超现实细节、撕裂纸张效果、裂纹表面、隐藏肖像、眼睛象征、泪水细节、情感极简主义、心理张力、美术概念、当代古典主义、视觉隐喻、亲密凝视、静默戏剧、克制情感、裸露表面、幻觉绘画、写实质感、绘画写实、极简构图、象征性断裂、情感焦点、博物馆美学、永恒意象、概念写实、微妙讽刺、窥视感、细腻细节、视觉张力、静谧叙事、隐藏情感、表现性眼睛、古典引用、当代介入、艺术幻觉、超写实细节、情感克制、静默之痛、细腻象征、比喻碎片、撕裂墙面效果、视觉侵入、亲密暴露、心理画像、现代超现实主义、概念肖像、孤立元素、象征性泪痕、美术美学、极简戏剧、古典情感、暴露内部、视觉忏悔、静止中的张力、诗意断裂、比喻性表面、受控构图、情感裂痕、静默对抗、内在凝视、象征性写实、现代寓言、脆弱存在、达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅、维米尔、委拉斯开兹、马格里特、达利。
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一只古典的眼睛从撕裂的表面中浮现,就像画作本身选择了坦白。撕裂并不夸张,它只是坚持。这个碎片将物理的破裂转化为一种心理的手势,在这里,观察与被观察变得令人不适的亲密。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感:古典艺术、老大师风格、概念艺术、超现实细节、撕裂纸张效果、裂纹表面、隐藏肖像、眼睛象征、泪水细节、情感极简主义、心理张力、美术概念、当代古典主义、视觉隐喻、亲密凝视、静默戏剧、克制情感、裸露表面、幻觉绘画、写实质感、绘画写实、极简构图、象征性断裂、情感焦点、博物馆美学、永恒意象、概念写实、微妙讽刺、窥视感、细腻细节、视觉张力、静谧叙事、隐藏情感、表现性眼睛、古典引用、当代介入、艺术幻觉、超写实细节、情感克制、静默之痛、细腻象征、比喻碎片、撕裂墙面效果、视觉侵入、亲密暴露、心理画像、现代超现实主义、概念肖像、孤立元素、象征性泪痕、美术美学、极简戏剧、古典情感、暴露内部、视觉忏悔、静止中的张力、诗意断裂、比喻性表面、受控构图、情感裂痕、静默对抗、内在凝视、象征性写实、现代寓言、脆弱存在、达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅、维米尔、委拉斯开兹、马格里特、达利。

