Dikhotomy - Classical Distortion - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy 呈現 2025 年獨一無二版本《Classical Distortion - No Reserve - Unique Edition》,60 × 80 cm 的多色 Giclée 數位印刷於 350 g/m² 棉布畫布,背面簽名且附 COA。
賣家描述
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一幅被噪音、手势和体积打断的古典肖像。巴洛克的优雅被迫与扭曲、过度和摇滚态度共存。这幅画不追求和谐,而是追求放大效果。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感来源:巴洛克复兴、当代写实、流行超现实主义、概念肖像、改造的古典艺术、卡拉瓦乔、伦勃朗、弗朗斯·哈尔斯、迭戈·委拉斯开兹、彼得·保罗·鲁本斯、扬·维米尔、提香、安东尼·凡·戴克、弗朗西斯科·德·戈雅、约瑟夫·赖特·德比、古典肖像、岩画、电吉他、面部彩绘、叛逆艺术、现代偶像、改造的绘画、当代经典、扭曲的肖像、美术绘画、油画风格、博物馆美学、画廊艺术、挑衅性艺术、文化混搭、视觉讽刺、噪音文化、朋克态度、摇滚符号、被审查的符号、艺术中的无政府状态、艺术收藏家、声明作品、收藏艺术、现代巴洛克、态度肖像、概念艺术、艺术与音乐的结合、声波意象、大胆肖像、二元对立风格、卡拉瓦乔、伦勃朗、弗朗斯·哈尔斯、迭戈·委拉斯开兹、彼得·保罗·鲁本斯、扬·维米尔、提香、安东尼·凡·戴克、弗朗西斯科·德·戈雅、约瑟夫·赖特·德比、巴洛克复兴、当代写实、流行超现实主义、概念肖像、改造的古典艺术。
独家限量版(1/1)——Giclée 印刷,使用350克棉布画布,尺寸为60 × 80厘米。
图片尺寸为50 × 70厘米,四周留有5厘米的白色边距,方便整洁、专业的装裱,不会裁剪作品。非常适合装框或拉伸。作品由艺术家亲手在背面签名,并附有盖章印章和真实性证明(COA)。
一幅被噪音、手势和体积打断的古典肖像。巴洛克的优雅被迫与扭曲、过度和摇滚态度共存。这幅画不追求和谐,而是追求放大效果。
● 独一无二的收藏体验——购买后,您将通过电子邮件收到一份数字证书。包裹内还会附上一张手签印刷卡,以及一份包含完整艺术家信息和真实性证明的独家证书。
● 安全且环保的包装——精心卷入可回收的纸板管中,并放入坚固的盒子内以提供额外保护。提供带追踪号码的保险运输。订单将在24至48小时内准备好。预计送达时间:欧洲地区为3至5个工作日,国际订单为5至7天。
关于艺术家
Nando López的原创作品,他是一位驻巴塞罗那的数字艺术家。接受广告设计培训后,他开始在广告公司和设计工作室工作,随后完全转向时尚插画,并与国际知名品牌合作。
● 关于 Dikhotomy 项目:
在过去的四年里,Dikhotomy一直是一系列不断进行的数字拼贴和插图作品,毫不犹豫地将古典艺术与当代文化碰撞融合。艺术史的碎片与流行元素、视觉讽刺和文化批评相融合,既引发反思,也带来娱乐。
每一件作品都是手工数字编辑与AI驱动工具(midjourney 和 recraft)在融合人类与技术的碰撞中创造的结果。受到波普艺术和城市艺术的影响,Dikhotomy 是对艺术界的有意模仿和戏谑,也是邀请人们从新的角度审视艺术的方式。
亮点:
—— 确认在瑞典的Gamla Kraftstationen画廊举办个人展览,时间为2025年5月1日至9月28日。
即将举行的数字展览:“Lost in Alteration”将在数字地平线博物馆于2025年10月25日至28日举行。
他的插图《我是耶稣》登上了《新闻周刊》(波兰版)的封面,进一步彰显了他的国际影响力。
除了在展览会和画廊展出外,他还与西班牙、法国、比利时和挪威的室内设计和概念店合作。
灵感来源:巴洛克复兴、当代写实、流行超现实主义、概念肖像、改造的古典艺术、卡拉瓦乔、伦勃朗、弗朗斯·哈尔斯、迭戈·委拉斯开兹、彼得·保罗·鲁本斯、扬·维米尔、提香、安东尼·凡·戴克、弗朗西斯科·德·戈雅、约瑟夫·赖特·德比、古典肖像、岩画、电吉他、面部彩绘、叛逆艺术、现代偶像、改造的绘画、当代经典、扭曲的肖像、美术绘画、油画风格、博物馆美学、画廊艺术、挑衅性艺术、文化混搭、视觉讽刺、噪音文化、朋克态度、摇滚符号、被审查的符号、艺术中的无政府状态、艺术收藏家、声明作品、收藏艺术、现代巴洛克、态度肖像、概念艺术、艺术与音乐的结合、声波意象、大胆肖像、二元对立风格、卡拉瓦乔、伦勃朗、弗朗斯·哈尔斯、迭戈·委拉斯开兹、彼得·保罗·鲁本斯、扬·维米尔、提香、安东尼·凡·戴克、弗朗西斯科·德·戈雅、约瑟夫·赖特·德比、巴洛克复兴、当代写实、流行超现实主义、概念肖像、改造的古典艺术。

