古希臘，邁錫尼 陶瓷 带有爱神厄洛斯和阿芙罗狄蒂的油瓢。测试用。公元前4世纪。高34厘米。归属于Python。

带有爱神和阿芙罗狄蒂的油壶。

归因于Python或Asteas的画家

热释光测试

古希腊，马格纳希腊，佩斯图姆，公元前4世纪。

陶瓷

34厘米高

出处

拍卖行。瑞士。

- Asfar Brothers，贝鲁特。附上1975年11月12日的画廊档案文件副本。

私人收藏，苏黎世，于1975年从前一件收藏中获得。

状况：良好，完好无损，除了修复的厘米长底座边缘有轻微凹痕。



来自意大利帕埃斯图姆（Paestum）、玛格纳格拉西亚（Magna Graecia）的Oinochoe，归属于Python，他是与Asteas共同拥有工作坊的两位伟大帕埃斯坦红色陶画家之一。它具有卵形的主体，通过较高的颈部连接到三叶口。底部为圆盘形足，垂直的把手呈扁带状，中间有肋骨，终止于口部底部。Oinochoe是一种希腊陶器，用于在倒酒前从加水的陶罐中取酒。它是一种带有单一垂直把手的壶，其最具特色的形态是具有三叶口，便于控制倒酒的液体流出。这种形式并非来自Asteas和Pitón工作坊的常见款式，尽管已知一些例子（见图1）。

它采用红色彩绘技术装饰，包括用黑色、红色、赭色和白色颜料增强的各种细节。表现力丰富且细腻的线条描绘了解剖细节，采用略带浮雕的黑色颜料绘制，也十分突出。正面展示一幅具象场景，描绘一位侧身向右、躺在前方的女士，她的躯干正面朝向观者，穿着带有深色垂直带的希腊长袍，腿部裹在同样用黑色描绘的披肩中。她的头发束成髻，系在颈后，戴着珍珠头带和项链，耳垂悬挂着耳环，双臂上缠绕着螺旋形手镯，还穿着装饰的拖鞋。她坐在一个植物纹饰的双卷轴形状上，右手持一条红色缎带或带子。她的服装与卢浮宫一尊Python大酒缸背面装饰的女士非常相似，无论是面料的刺绣、腿部披肩的细节，甚至是拖鞋（见图2）。在她面前，爱神被描绘成一位带翼、佩戴珍珠的孩童，升起在地面之上，手持一只盛酒器和一面镜子，女士正凝视着自己的倒影。爱神的出现使人能够将这位女士认作阿佛洛狄忒，因为在古希腊艺术中，常见女神与其子相伴、女神手持镜子的图像（见图3）。

在构图的两侧各有两个少年男性形象。在构图的左侧，我们看到一个无胡须、长发的男孩，可能是年轻的山羊神，除了从左肩垂下的himation外，赤裸着身体，头戴叶冠，身上佩戴着穿过躯干并环绕右大腿的珍珠。他的右腿和手臂上也戴着手镯。他依靠植物卷轴支撑，未触地，左手放在细杆上，右手举起一圈花环，朝向那位女士。在对面，我们看到另一位外貌相似的男孩，被认为是狄俄尼索斯，因为他手持的蒂尔苏斯。在左手中，他握着一条类似女性形象所持缎带的带子。他同样赤裸，性器被披在左肩上的披风遮盖，披风垂落在背后，佩戴着珍珠和手镯，头戴叶冠，环绕着他那长而卷曲的头发。这一形象置于白点波浪之上，可能代表水流。这一形象中有一个非常独特的元素：左脚以正面、短缩的方式表现，而非通常的侧面。巴黎保存有一件由Python制作的、具有类似狄俄尼索斯表现的陶杯（kylix）（见图4）。

在两侧的图形之间，垂直排列着植物元素，唤起自然环境中的植被景象。场景被两侧的带子包围，带子上排列着三角形图案，象征植物花环的简化图样。在奥伊诺科伊的背面，描绘着大型棕榈叶，形成优雅的对称构图，从中出现环绕把手外侧的月桂浮雕带。整个底部周围环绕着一圈朝左的海浪浮雕。颈部装饰有环绕中央玫瑰花的月桂叶，白色颜料突出其细节。其余部分——底座、足部、颈部和口部——覆盖着黑色漆面，作为场景的背景。使用月桂花环、海浪浮雕带和大型棕榈叶作为次要区域的装饰，是Asteas和Pitón工坊作品中的常见元素（见图5）。

公元前约360至340年，Python是帕埃斯图姆最重要的红色人物画家之一，和Asteas（公元前约360-340年）共同创立了他们共同指导的工作坊。他的工作坊在产量和质量方面都尤为重要。Asteas和Python都是具有高超艺术和技术水平的画家，他们共同确立了帕埃斯图姆陶瓷的风格规范，采用红色人物图案，这一风格基本保持不变，直到他们去世。

Python发展出一种富于表现力、动态的线条风格，描述细腻而精致，常用白色、黑色、黄色和红色颜料来增强作品的细节。他的人物规范不如Asteas那样风格化，头部较大，四肢较粗短，正如在研究作品中所见。虽然他与Asteas共享一些工作坊的典型细节，比如边缘点线装饰的服装或作为人物座位或支撑的植物卷轴，但他的作品具有一些特色元素，比如一条腿略微前置的坐姿。在他频繁描绘的狄俄尼索斯场景中，神总是以年轻的形象出现，长而卷曲的飘逸头发，头戴常春藤花冠，手持酒杖，通常伴有萨梯尔或缪斯女神。几乎所有的Python瓶都在帕埃斯图姆的墓室中被发现，主题是年轻的狄俄尼索斯赐予永生，反映了人们对来世幸福生活的渴望。

坎帕尼亚的帕埃斯图姆镇曾是意大利南部五大红色陶器流派之一的中心。该流派由西西里工匠于公元前360年左右创立，是马格纳·格拉西亚风格中发展较晚的一支。该市最早的作坊由Asteas和Pythias建立，正是在这里制造了这只酒壶。这些艺术家是南意大利唯一通过其作品上的铭文得知的陶瓷画家，主要绘制大型器物：大碗、双耳瓶、Hydria、Gamic Leves、Lekanós和Lecithos。他们的风格对帕埃斯图姆学派产生了巨大影响，实际上，约在330年成立的第二个作坊紧跟他们的模型。然而，帕埃斯图姆陶器的生产很快在质量和图案多样性方面出现明显下降，到公元300年，生产已完全停止。

帕埃斯坦陶器以其特定的装饰元素为特色，这些元素反复出现：侧面棕榈叶、带有花萼和花环的卷须带饰带（‘Asteas之花’）、衣服和人物上的冠饰，人物常留着松散的卷发，倾向前倾，常靠在植物或岩石上。这些器皿上还常用到白色、赭色、黑色、紫色以及红色的渐变等多种颜色。在所描绘的题材方面，狄俄尼索斯的场景，尤其是酒神祭和宴会，占据了这些帕埃斯图姆陶瓶的主要内容，此外，阿佛洛狄忒与厄洛斯、阿波罗、雅典娜和赫尔墨斯也经常出现。

红色彩陶是希腊陶瓷中最重要的具象风格之一。它于公元前530年左右在雅典发展起来，并一直使用到公元前3世纪。在短短几十年内，它取代了之前盛行的黑色彩陶风格。两者的技术基础相同，但在红色彩陶中，色彩的反转使得人物轮廓在暗色背景中突出，就像被舞台灯光照亮一样，更符合自然的表现方式。使用黑色彩陶的画家必须将图案彼此分隔开，限制画面的复杂程度。而红色彩陶技术则提供了更大的自由，每个形象都在黑色背景下轮廓分明，使画家能够更准确、更丰富地表现解剖细节。

这种技术包括在仍湿润的作品上绘制图案，使用一种透明清漆，经过烧制后呈现出浓烈的黑色。图案在烧制前是看不见的，这意味着画家必须完全凭记忆作画，无法看到之前的作品。一旦作品烧制完成，未上釉的部分仍保持陶土的红色调，而上釉的‘绘画’区域则变成浓密光亮的黑色。

参考文献

- Corpus Vasorum Antiquorum。巴黎：国际学术联盟，www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. 《希腊陶瓶的历史：陶工、画家与图像》。Thames & Hudson，2001年。
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. 意大利南部和西西里的希腊陶瓷。A. J. Picard. 2009年。
- HURSCHMANN, R. 《帕埃斯塔尼陶瓷绘画》, 收录于《新普鲁士人》, 第9卷。梅茨勒出版社。2000年。
- M. MAYO（编著）。南意大利艺术：来自大希腊的陶瓶。里士满，1982年。
TRENDALL, A. D. 帕埃斯图姆的红彩陶瓶。英国罗马学院。1987年。
TRENDALL, A.D. 南意大利和西西里的红色陶瓶。Thames and Hudson。1989年。

平行

图1 以狄俄尼索斯为题的葡萄酒壶，归于阿斯提阿斯或皮西亚斯。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。卡迪夫国家博物馆，藏品编号20.532/1。

图2 由Python归属的赫尔墨斯与女士的火山壶，来自帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号ED 126；N 2823；K 238。

图3 双耳瓶，描绘爱神厄洛斯与阿芙罗狄蒂，归于Python。帕埃斯图姆，马格纳·格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号Cp 788：K 301。

图4 由Python归属的狄俄尼索斯凯利克斯。佩斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号N 3424；K 364。

图5 贝尔陨石坑，描绘狄俄尼索斯与一名萨蒂尔，归于阿斯提阿斯。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。大都会博物馆，纽约，藏品编号62.11.3。








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