Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Gaetano D'Aquino 的油画，尺寸为40x50，附有认证照片

Gaetano D`Aquino 于1969年8月30日出生于卡塔尼亚，目前居住和工作在那里。高中毕业后，他加入了多个当代艺术运动。


D`Aquino 开始了他个人的绘画之旅，通过多样的主题和技法展现了他的创造性视野。这一过程使他成为当代艺术的杰出代表。


D`Aquino的作品已被收录在众多重要的公共和私人收藏中，并在许多专业杂志和艺术目录中占有一席之地。



个人展览与集体展览

1998年卡塔尼亚艺术魔法展，卡塔尼亚（联展）


2000 Galleria，Il Massimo，卡塔尼亚（个人）


2000 与绘画的会面，Mascalucia（群展）


2001 Galleria，Giotto，Catania（个人）


2004年当代艺术首次展，BOHEMIEN，市政厅，阿奇雷阿莱


2004 艺术事件 KATACLOÒ，大都会剧院，卡塔尼亚（群展）


2004 Galleria, Il Massimo, Catania（个人展览）


2005年第二届即兴绘画，由Vittorio Sgarbi策划，Nineo


2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio，pittura类别，第一名，Centro Siculo per la Diffusione della Cultura，锡拉库萨地区总部


2006年，我色彩：绿色矩形内外，现代视觉艺术展，Luna酒店（奥莱焦·卡斯泰洛，米兰），由Donat Conenna策划。


2007 Arte Fiera，Le Ciminiere，卡塔尼亚


2007 Galleria，Arte Nuvò，卡塔尼亚（个人展览）


2007 Galleria，Art Gallery Ortigia，Siracusa（个人展览）


2008年 Tremestieri，Arte第十四届展览，Tremestieri Etneo


2009 Galleria，Il Massimo，卡塔尼亚（个人展览）


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (个人)


2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE，Catania（群展）


2015年欧洲艺术事件，Catania门中心购物中心（群展）


2016 Galleria，Collezioni Contemporanee，Enna Bassa（联展）




GAETANO D`AQUINO 和 DONAT CONENNA 关于存在的真理

为了达到存在的真理（无论是在人物、对象还是其他任何视觉概念中），认知过程的痛苦是必不可少的。简单来说：必须懂得画画。


在另一阶段，我们可以考虑所有与‘es’相关的动作（表达、外露、倾听、陈述），这些动作引导人类成为外在和内在现实的表达者。


为了恰当地呈现D`Aquino案，来自卡塔尼亚的Gaetano D`Aquino，我们需要引用笛卡尔的话。‘我思故我在’。这是一个将关于形象的神话——我们所有人都无意识地继承的文化遗产——引向思想能够达到存在的可能性的公理。对于艺术家来说，这种“布奥纳罗蒂综合症”（“你为什么不说话？”）——当然或多或少——都与他们的叙事能力有关联。


Gaetano D`Aquino 接近白色画布并在上面“刻画”的原因，正是在于那一操作中的模仿——我们这些普通人无法做到：也就是说，将外部和内部的景观、对象、人物、概念的视野，尽管有限制，重新呈现在画布上——无论它多么有限和受限。


一种在不同风格中穿越几个世纪和艺术史的操作，但它越来越少地呼唤（来自 vocare，召唤）出“全面”现实的艺术家，如 D'Aquino。


图像操作员，尤其是解剖学方面的，可以被很好地定义为超写实主义者，当他们在其‘世俗、非宗教的图像’中，将主体从画布中突出，避免陷入印象的陷阱，也就是避免简化、去本质化的诱惑。那柔滑的‘女性身体’是对女性身体的叙述：没有人会想到去看其他的东西。


D`Aquino以无限的细腻工作，玩味着作品表皮的微细细节，然后用一系列色彩的薄涂包裹，直到达到主题的独一无二——正如“仿佛”——那位卡塔尼塞画家似乎想从世界上捕捉那些（如今已稀少的）塑性完整的碎片，并希望永远在他的画布上让它们重现。当然，这并不像说出来那么简单。


这就是他缓慢而深思熟虑地走向现实的过程：即使在一个静止的画面中，景观、物体、人物或概念的‘存在’和‘生命’，都被一种我们定义为‘摄影’的光线所穿透，但在 Gaetano D'Aquino 看来，这不过是渴望达到自然绝对的模仿、严谨地标记周围环境、以及精确还原解剖结构的肉体忠诚的欲望。


正如写实主义、现实主义、超现实主义画家们常常所做的那样，借用那些已显陈旧的解释权——人类无疑应当争取的权利——在此也不例外，历史已明确表明，这反而使艺术的概念偏离了原本的意义与符号的区分，走向了抽象主义中意义与符号的模糊，走向了行为表演的概念偶然性，走向了无形、抱歉，无规矩的艺术的手势随意性，走向了快门自动化的摄影行为，走向了虚拟的、非镜像的、甚至是虚拟的数字艺术，走向了运动艺术的幻觉主义。总之，这一切都指向了定义的混沌状态。


距今一万年，自阿尔塔米拉以来，我们仍无法确切知道什么是艺术。与这位西西里操作员所站立的方向完全相反，他以其重新确认的、平静的、直观的、触觉的、具有完整叙事人类性的表达方式，展现出一种完全不同的路径。


Donat Conenna


我的艺术愿景简要描述

从我童年起，我就有幸沉浸在艺术之中，欣赏著名卡塔尼亚画家Emanuele Di Giovanni的精彩肖像。这是我迷人绘画之旅的起点魔法；这段旅程充满了各种艺术成就、个人展览，以及我在世界各地展出的作品。我最初专注于肖像画，随后开始探索不同的主题，如风景画、静物和裸体。


我个人努力表达并突出他人未曾察觉的事物，并用我的眼睛让它们展现出来。我将绘画定义为一首静默的诗，就像达·芬奇所说。


今天，在经历了长时间的绘画创作并探索了各种主题之后，我专注于对西西里岛——我的故乡——的深入研究。特别是关于水，涵盖了它的所有色调、倒影、色彩、光泽、透明度，以及作为生命元素的特性，这是我岛屿的特色；如同埃特纳火山，也在我的研究范围内，伴随着它的熔岩流动。


我到目前为止发现，水的研究是最难以表现的事物之一。观察Turner的画作后，我意识到水和光几乎不可能被完全具象化。


Gaetano D`Aquino