小林真美笠间烧球形花瓶——青瓷到大地上的银色树木图案 - 瓷器 - Kobayashi Masami - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

由小林正美（1952年出生，北海道）创作的圆形器皿，获奖的笠间烧艺术家，具有国际展览记录——色彩变化戏剧性，从青瓷绿色的上半身逐渐过渡到锈色调，再到深土色底座，表面镶嵌细腻的银白色树枝图案——现代球形造型，开口狭窄，直径约9厘米，适合插花或雕塑展示。

摘要：这个圆润的器皿体现了笠间烧的当代表达精神——一种故意拒绝刻板规则，强调个人表达和技术实验的陶瓷传统。由1952年出生于北海道严酷北方气候的艺术家小林正美创作，这件作品展现了他在表面装饰和釉药化学方面的标志性手法。其形状大胆呈球形，顶部和底部略微扁平，小口设计既象征容纳也象征克制。釉面工艺是小林技艺的展现：由肩部的柔和青瓷绿开始，逐渐变暖至琥珀色和铁锈色，直至底部变为浓郁的土色。在这色彩斑斓的景观上，细腻的银白泥料树枝状纹饰铺展在表面——通过刻划、镶嵌和抛光，形成清晰的线条，宛如霜中书写的书法。小林的艺术生涯跨越四十年，屡获殊荣，包括2001年在巴塞罗那巴特洛之家艺术展获得大奖，以及1990年代在日本各地陶瓷展览中的多项奖项。这件作品体现了他对季节变迁、自然形态以及工艺精湛与诗意愿景融合所展现的微妙美感的兴趣。

笠间烧，亦称笠间焼，起源于江户时代中期（18世纪），位于茨城县，最初使用富含铁质的当地粘土制作实用的储存罐和日用器皿。与拥有数百年传统的古老窑炉如备前、信楽、唐津不同，笠间在发展过程中没有严格的风格限制，使每一代陶艺家都能自由探索。这种对创新的开放性成为笠间的标志；正如谚语所说：“笠间焼的特色在于没有特色。”到了20世纪，这种灵活性吸引了追求摆脱传统等级制度的艺术家，使笠间成为当代陶瓷实验的中心。如今，区域内有超过300名陶艺家，从质朴的茶碗到雕塑装置，作品风格多样，但都共同拒绝审美正统，致力于表达个人声音。

小林雅美在北海道的故乡经过严酷的冬季训练后，来到笠间。那里的严冬和剧烈的季节对比塑造了他的感知和性格。这种北方的敏感性渗透到他的成熟作品中——这些作品不仅仅表现季节的变化，更体现了转变的本质。这只花瓶展示了他精细的技术方法：形状是手工制作或轮制，然后经过细心塑形以达到其有机的圆润感，表面经过细致准备，以接受多层釉料。青瓷到土色的渐变需要对铁氧化物在还原焰中的表现有精准的理解——氧气过多，绿色会变得浑浊；氧气不足，土色调则失去温暖。要实现这种平滑的过渡，没有明显界线或相邻釉层之间的化学不兼容，需经过数十年的窑炉经验和对材料化学的深入了解。

镶嵌的树枝代表了小林的标志性装饰技法，这一技法与韩国的mishima传统有关，但以具有鲜明日本审美的方式进行诠释。艺术家在未完全干透的陶土上刻划出分枝图案，然后用混合了金属化合物的白色滑料填充这些沟槽。经过素烧后，表面被细心刮磨和修整，使镶嵌部分与周围的釉面齐平，形成一个平滑的表面，图案与底色在同一平面上。树枝并非植物学上的精确描绘，而是具有手势意味的诠释——暗示被北风剥落的冬季树木，或冻结中的闪电，或玻璃上的霜花细腻的花纹。这种克制、不过度解释或装饰的态度，完美契合日本美学中“暗示胜于明示”的原则。

在当代欧洲室内设计中，这个花瓶既是雕塑也是容器。色彩调色板——清新的青瓷色、温暖的铁锈色、深沉的土地色以及金属银色——与斯堪的那维亚极简主义完美融合，在那里，自然材料和柔和色调营造出平静、沉思的空间。将它放在浅橡木架子上，背景是白色墙壁，它就成为一个如宝石般的焦点；放在工业风阁楼的混凝土控制台上，其有机的形态则提供了关键的柔和对比。狭窄的开口可以容纳单一的戏剧性花茎或极简的生花——一根光秃的树枝、干燥的草、或一朵大胆的花——尽管如此，其形态本身具有足够的视觉趣味，即使空置也能吸引注意。哑光表面既具有美学价值，也具有实用功能：它消除了令人分心的反光，让眼睛可以顺着树枝的轨迹自由追踪，同时，触感质地邀请人们触摸和亲密接触，而非远距离欣赏。

整体状况非常良好。表面展现出还原烧制固有的自然变化——细微的色彩变化、釉面微小的 pooling 以及铁含量造成的小斑点或斑点区域。这些都是烧制过程的组成部分，赋予作品其独特的个性。镶嵌图案保持清晰锐利，整体完整。可见轻微的手感痕迹，符合展示和细心使用的状态。未见缺口或裂纹，器物结构稳固。釉面厚度和色彩强度的细微变化，尤其是在渐变过渡处，是手工多层釉的特征，不应视为瑕疵，而是体现真实工艺的证据。此件可盛水，适合展示或温和使用。

小林真美的作品出现在私人收藏和专注于当代日本陶瓷的画廊中，特别是那些关注笠间烧实验传统的画廊。他的国际展览记录——包括1993年在Bad König的史前博物馆举行的日德艺术家展以及2001年的巴塞罗那大奖——证明了他的作品超越了文化界限，传达关于自然、美和季节变迁的普遍视觉语言。对当代日本工作室陶艺感兴趣的收藏家，尤其是那些在技术卓越与诗意感性之间取得平衡的作品，将会发现这只花瓶是一个引人注目的补充。

如果你寻找体现北方朴素与日本精致融合的物件——银色的枝条在天地间勾勒出冬天的记忆——这个器皿提供了静谧而深远的存在感。

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