由杉浦康正设计的多彩花瓶，附带原装盒子、底座布和 - 瓷器 - Yasumasu Sugiura - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

色彩如此自信地歌唱，实属罕见。这件由杉浦康正创作的多彩花器，将釉陶瓷转变为建筑抽象的画布，几何图案以玉绿色、珊瑚粉和钴蓝色在弯曲的表面上形成节奏感强烈的和谐。附带的tomobako（艺术家签名盒子）、tomobako-gire（保护布）和tatesatsu（木质证书牌）标志着作品具有高度收藏价值——这一完整的认证三件套仅在知名大师的作品中出现。

杉浦康正代表了当代日本陶瓷艺术在古老的京都釉上彩传统与现代主义设计感之间的桥梁。他的多彩技法（彩色装饰）采用多层釉料，按照精确的图案施加，这需要极其精准的窑炉控制——每种颜色在不同的温度下烧制，需多次烧制并对釉料化学有深入了解。这里可见的几何图案既呼应了传统日本纺织品设计，也反映了20世纪早期包豪斯的几何抽象，创造出一种美学上的融合，既吸引东方收藏家，也受到西方收藏家的喜爱。

器形本身展现出经典比例——轻微隆起的身形逐渐收窄至优雅的颈部，呼应影响自17世纪以来日本瓷器生产的中国明代瓷瓶轮廓。然而，杉浦的表面装饰则果断地打破了自然主义的传统。它没有绘制牡丹或风景，而是用大胆的几何图形区域将表面划分为建筑空间，色彩在其中动态互动。这种经典形态与现代主义装饰的融合，展现了对传统不断演变的有意艺术表达。

在拍卖中，杉浦的作品在专注于当代京都陶瓷的日本收藏家中享有尊重，尽管他在西方市场仍相对不为人知——这为有远见的收藏家提供了机会。他的作品偶尔会出现在地区性日本艺术博物馆和专注于战后陶瓷创新的私人收藏中。完整的文献记录（盒子、布料、证书）的存在极大地增强了作品的真实性信心和转售潜力。在日本艺术市场上，这些出处元素往往与作品本身同样重要。

这个花器将成为当代室内设计的基石，拥抱色彩、图案和工艺奢华。在欧洲设计环境中——尤其是受到Memphis Group后现代主义或极繁主义折衷主义影响的空间——Sugiura大胆的色彩和几何图案与西方设计运动产生对话，同时保持着鲜明的日本陶瓷特色。可以作为纯粹的雕塑展示，也可以用于简约的花艺布置，既尊重又不与花器的装饰复杂性竞争。

状况极佳——无明显损伤的表现。彩色釉展现出鲜艳的色彩饱和度且未褪色，表明存放时避免了直射阳光。多次烧制的釉料可能会显示出细微的表面变化，例如颜色交叠或不同釉层厚度带来的烧制效果差异——这些自然的变化确认了手工施釉的工艺，而非工业生产。瓷体完好无损，无缺口或修复痕迹。原始文档完好保存，状态良好。

对于围绕当代日本陶瓷构建叙事的收藏家来说，杉浦的作品提供了引人入胜的切入点：在日本得到认可，价格相较于Living National Treasures更为亲民，技术上成熟，且在竞争激烈的陈列环境中具有足够的视觉冲击力。随着西方机构日益收藏战后亚洲陶瓷，像杉浦这样将传统技艺与现代主义语汇融合的艺术家，逐渐获得学术关注和市场认可。

运输与处理
我们通过DHL或EMS提供全球运输，全部保险并可追踪。多次出货的彩色多釉作品会采用额外缓冲包装，以保护细腻的釉面。多次获胜的订单可享受合并运输。当地关税由买家负责。

卖家保障
我们专注于当代日本瓷器，并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

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