国家重要传承：第三代户田康吉彩釉花瓶 - 瓷器 - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

当日本文化厅将艺术家认定为人间国宝（Living National Treasure）时，他们承认其在工艺传统中的卓越技艺。第三代德田康幸（出生名为雅彦）因其革新九谷烧陶瓷的洋彩彩釉技术而获得此荣誉——这是一种能在陶瓷表面产生如呼吸般色彩层次的神秘渐变的技法。这只花瓶正是这一成就的典范，其表面由深蓝色逐渐变为紫色，再到柔和的粉色，变化自然如黎明的天空一般。

Kutani瓷器的渊源可以追溯到石川县的十七世纪窑炉，当地富含矿物的粘土和战略贸易联系促进了陶瓷创新。Tokuda家族世代相传，指导这一传统：第一代Yasokichi奠定了技术基础，第二代引入了现代感知，而第三代——这只花瓶的创造者——将传承与创新融合，创造出前所未有的作品。他采用的彩釉技法摒弃了传统的在烧制瓷器上施加的釉上彩装饰，而是在烧制过程中让金属氧化物与釉料直接融合，形成从内部散发出色彩的效果，而非仅仅附着在表面。

这件作品附有带有Tokuda签名和印章的tomobako——日本收藏家认为这与瓷器本身一样重要的文件。花瓶的形状展现出经典比例：轻微膨胀的身形逐渐变细至窄颈，尺寸经过数百年的精炼，以达到视觉上的平衡。但釉色处理则突破传统——那些轻若薄纱的色彩过渡需要在极其精准的温度下烧制，温度偏差五度都可能产生截然不同的效果。

这个花瓶在当代欧洲室内设计中展现出极佳的适应性，正是因为它的美学既古老又极具现代感。在白色墙壁的极简主义阁楼中，它提供了色彩上的温暖，而不会造成视觉上的杂乱。在古董控制台上，它通过对工艺卓越的共同追求，跨越了几个世纪。巴黎和米兰的室内设计师最近选择了九谷瓷器，正是因为它具有沉稳的气质而不张扬，是那些在细致观察中能获得欣赏，同时在房间中从远处也能优雅运作的作品。

状况值得细致描述。花瓶没有缺口、裂纹或修复痕迹。釉面保持原有光泽，没有因搬动或环境影响而受损。无釉的底部圈上有细微的架痕，这是多年存放在收藏家柜中的正常痕迹。狭窄的颈部开口没有损伤，尽管易受清洁工具的影响；这表明之前的拥有者对其进行了细心的照料。

全球的机构收藏包括第三代Tokuda Yasokichi的作品：东京国立博物馆、石川县立美术馆，以及众多欧洲机构，认可他在当代陶瓷领域的贡献。拍卖记录显示收藏家的持续需求，签名作品的价格反映了其技术成就和文化意义的溢价。

对于寻求由被指定为‘活国家宝藏’的艺术家——那些若非有意保护其技艺将面临灭绝的艺术家——的真品的收藏家来说，这样的机会难得一遇。Tokuda近年来去世；他的彩釉技法如今已成为历史，而非持续生产的工艺。

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