Agathe Toman - Paysage Enneigé #9 - 0/15

摄影印象，光面纸。这件作品是艺术家‘COLLECTION PARTAGÉE’系列的一部分。
带有颗粒感的艺术摄影，在瑞士拍摄，2021年冬季。
照片将以卷起的形式寄送，不带框架，并附有由艺术家填写并签名的真实性证明。作品编号，正反面手签。
阿加特·托曼是一位艺术家，自2021年以来在苏富比拍卖行有估价。

传记

阿加特·托曼 (Agathe Toman) 是一位法國、奧地利和捷克藝術家、畫家、雕塑家、攝影師和當代詩歌作家，出生於 1989 年。雅基 (Jacqui) 居住在奧瑟戈爾 (Hossegor) 和巴黎之間。

在著名的巴黎高级时装工会（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）学习，并在巴黎的知名法国高级定制服装公司担任设计师数年后，Jacqui深感有必要将全部精力专注于她的艺术创作。

现居 Landes 已经十三年，Agathe 已经成为当代艺术界新兴人物，受到国内外的钦佩。

自2021年以来在苏富比拍卖，她的作品已三次亮相拍场，证明了她在享有盛誉的艺术圈中的快速崛起与认可。她在各类展览中的杰出贡献，尤其是在Art Paris，取得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

她那单色蓝调，凭借丰富的色素和流动的强度，深入人心，邀请人们探索意识与未知之间的界限，展现出潜藏在我们感知的现实之下的片段。

她的黑色单色画作是她最具力量的作品之一。这些质感丰富的画布，光影交错，激发出强烈的情感共鸣，仿佛是观者内心深处的镜像。它们在紧张与吸引之间游走，直面潜意识，引发深刻的自我反思。

她用毕加索笔绘制的画作，具有令人不安的吸引力。阿加特的照片，以其万花筒般的抽象，令人陶醉，带来宁静的感受，仿佛回忆起我们起点时那种完美的无重感。她的数百首诗赋予她的宇宙一种抒情性，这也是她作品的特色。她的第一本诗集，名为《你将不得不再次学会微笑》，预计将在2024年冬季出版。

她的雕塑，常被形容为抽象折纸，体现出一种细腻而强烈的平衡，融合了自发性与精细工艺。它们质感丰富的表面，通过颜料和动态的蓝色滴落，转变为密集而复杂的形态，充满了光影的交错。

除了她的艺术实践之外，Agathe还在巴黎攻读交易分析框架下的精神分析研究，目前已进入第四年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深刻的心理维度融入到她的艺术中，从而赋予作品新的深度层次。

Jacqui的艺术方法是概念性的、哲学性的、诗意的和科学的。这种多维度的视角在心理学、神经科学和艺术之间架起了一座具体的桥梁，使她的作品具有独特的知识深度和情感深度的结合。

自2024年以来，Agathe开始与巴黎脑研究所（ICM）的神经外科医生兼研究员Elly Chaskys合作，将她的艺术洞察力贡献于脑肿瘤的研究中。

阿加特将她的艺术与社会责任紧密结合。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键主题。这些反思领域不仅仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份和个性的重要组成部分。

她的作品在《福布斯》、《L’Oeil》和《Elle》等多个著名出版物中获得认可和赞扬，突显了她在当代艺术领域的重要影响。

阿加特·托曼继续吸引并启迪着全球观众，通过她的作品展现人类经验的复杂性，仿佛为人们打开了一扇洞察之窗，将其感知并转化为艺术。

我的艺术愿景 ：

我倡导一种多维方法：概念的、哲学的、诗意的和科学的。在心理学、神经科学与艺术之间架起一座有形的桥梁，让思想的结构和人类的振动在此交汇。

我的工作深入探讨心灵与身体之间的深刻联系，编织心灵与物质之间的对话。我探索它们在环境中的运作方式——它们建立的网络，以及由这些互动产生的、既可感知又难以言喻的振动。在这一探索中，我不仅考虑情感和哲学的意义，还关注塑造我们对意识、神经网络以及调控人类体验的突触交流的科学和精神分析框架。
诸如身份、记忆、人性以及我们的联盟等主题支撑着我的创作。我的艺术作品常常反映出情感的深度和明显的张力，邀请观众进入一个深刻反思的空间。它们促使人们细心倾听——探索未来、身份和感受，而没有预设的名字或本质，要求观众内省自己的意识。在这个意义上，艺术作品成为理解思想和情感网络的媒介，就像我们在探索连接与分离发生的突触裂隙一样。
这些思想深植于我的作品的物质本身，坚决抽象、单色且带有阴影——模糊与清晰共存。蓝色在与黑色融合时闪烁，或独自发光。这是内心运作的象征，突触点燃，形成光与影的通路，反映出塑造我们现实和身份的复杂神经和心理连接网络。我的作品反映了缺席与存在、光与影的微妙互动——就像大脑中突触的放电，既存在于两种状态中，又不断创造新的思想和情感模式。
我的双手与我所使用的颜料、炭笔、铅笔和颜料在纸上或画布上的每一次接触之间，存在着一种细腻的熟悉感。我的技法从未被复制。我努力稳定物质的运动和光的密度，让记忆在每一个粒子中形成。在这些作品中弥漫着一种不敬的悬念，一种意想不到的吸引力——你可以称之为“空虚的召唤”。那是神经系统不确定的瞬间，是思想之间的空隙，心灵既在场又缺席，是意识与潜意识之间微妙的对话。
每一件艺术作品都成为自画像，是我自身部分的映照。我称我的创作为“心灵状态的具象化”、人文景观，以及我灵魂的线索，静静地邀请他人与之融合。我的作品价值不在于美学，而在于它在与之互动的人心中产生的特殊振动。这种共鸣将我们联系在一起，将我们与作品以及彼此紧密相连。
当观众加入这种共鸣时，艺术家与观众之间的界限消融。这个过程本身变得充满生命力——一种合作的行为。我的创作作为具有生命的实体，在我们作为人类之间开辟出独特的路径。当观众参与其中，作品便会扩展，引导我们走向一种新的存在观——在这个世界中，在我们自身内部，以及与他人的关系中。
如果一个人允许自己被这个过程所牵引，一场心灵共鸣的交响便会展开。对话开始了。灵魂的变形发生了——那是一种短暂的映像，难以捕捉却深刻。这是一种诗意的体验，一种强烈的存在感，一场严谨的转变，就像我们正在经历突触本身的点燃，带来一种新的意识形式。
我希望我的作品能提升人類的思維，磨礪人類的心靈，使情感產生共鳴，使言語深入人心。我的藝術作品邀請您成為一個回音室，放大這次相遇的振動。在這個空間裡，內在的自我得以擴展、進化，並在浩瀚無垠的人類世界中找到屬於自己的位置。