Thomas Steyer - Up

上
油画布上的油画

尺寸
画面：120 × 80 厘米（不含画框）
画布尺寸：132 × 92 厘米

技术与材料
油画布
用画笔完成

发货
卷起包装，使用气泡膜，并安全地放入纸箱中发货

描述
这幅画以绿色到绿色-黄色的色调为主，处于物与非物之间的过渡区域。它避免了明确的归属，挑战观者的视线，而没有提供清晰的形态。

在构图中可以推测出与抽象现实主义的经验有关的联系，但这些都以一种独立的、当代的风格，用表现性笔触表现出来。色彩和运动占据了主要位置，重点不在于形象，而在于触摸般的接近感。

伴随的诗歌《Up》呼应了这种开放性。它并不试图解释这幅画，而是扩展了感知的空间。意义并不固定，而是在观者自身中产生——在内心反思与纯粹体验色彩和形状之间。

诗歌《Up》

我想知道是什么让我每天早上起床。
我的脑海中浮现出这事那事。
突然之间，我站在那里——完全没有任何预警迹象。
我的心思毫无头绪，或者说不知道它在哪儿。

汤姆·斯泰尔娴熟的手法和熟练的笔触一开始让观者产生错觉，认为他们所熟悉和认知的事物被一位大师级写实主义艺术家巧妙地表现出来。

如果只有一个人稍微靠近或远离一點，一切都将变成某种东西。

理解Steyer画作的最佳方式是将他视为抽象现实主义者。

当前的画作展现了Steyer那令人惊叹的能力，能够识别并组织他最深层的无名冲动，预览它们（如果你愿意的话），然后以速度忠实地用画笔表现出来。

Ted Blackall (2003)


关于艺术家——简要介绍

我是Thomas Steyer，1955年出生于柏林，并在柏林和伦敦接受艺术培训。在伦敦和悉尼工作多年后，我目前在弗莱堡南部的马克格弗勒兰从事创作。我的绘画从写实主义发展到抽象表现主义，在其中我将情感、思想和印象直接转化为色彩和形式。这些作品直觉而成，为观者提供了表达自己感受的空间，常常超越了视觉所及的范围。

关于艺术家——详细版本

托马斯·斯泰尔是一位当代德国画家，他的艺术发展历程由在精确与自由表现之间的持续演变所塑造。在伦敦的艺术学习期间，他对具有反光表面的物体产生了早期的兴趣。家用和办公用品、厨房用具以及自行车零件成为他油画的核心题材。

在完成学业后，Steyer 独立寻找客户，并开发了一种不同寻常的销售模式。他绘制技术感十足的物体，如滚珠轴承、散热器雕像或麦克风，并直接将这些作品出售给制造商。同时，他也联系了他钦佩的音乐家，借用他们的乐器，并创作了大型吉他画作。其中一些作品后来被用作专辑封面，包括 Mark Knopfler 的《Brothers in Arms》专辑中的钢琴吉他图片。

1984年，Steyer 通过与英国插画师 Tom Stimpson 的偶然相遇，了解了喷枪（Airbrush）的使用。这项新技术为他开启了新的可能性，并引领他进入了广告插画的成功阶段，期间他以逼真的写实表现尤为突出。

1989年，Steyer在伦敦生活了十三年后，移居澳大利亚，并定居在悉尼。在那里，他继续担任插画师和自由画家。随着时间的推移，这两种职业逐渐走向不同的方向。随着他的插画作品越来越写实，他的自由绘画也逐渐转向抽象。大型、色彩丰富的作品成为他对其精确、具象委托作品的有意识的对立面。

1995年，Steyer开始深入研究数字图像设计。他因此成为澳大利亚最早将全部工作流程转为数字系统的插画师之一。这一举措使他的工作具有国际化倾向，并在很大程度上摆脱了地理界限的限制。

在海外生活了27年后，Steyer于2003年返回德国，并在弗莱堡和巴塞尔之间的马克格拉弗尔兰定居至今。在那里，他生活和工作至今。他在不同国家、工作领域和艺术阶段的经验融入到他今天的绘画中，形成了一种在结构与自由、控制与直觉之间传达的作品基础。

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