佐佐木正，水水差（水容器）——美浓陶瓷传统 - 瓷器 - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

Sasaki Tadashi的Shino釉新水瓶（mizusashi），用于茶道。经典的Mino陶器，展现温暖的Shino釉，具有典型的橙色和白色调。功能性茶道容器，高约18.2厘米。

摘要：这只mizusashi（水壶）代表了美浓县的Shino釉陶传统，由陶艺家佐佐木忠创作。Shino瓷器是日本最著名的陶瓷风格之一，起源于桃山时代（1573–1603），至今仍是茶道的重要组成部分。此件采用厚重、奶油色的Shino釉，在釉料薄薄覆盖陶土轮廓处呈现温暖的橙色调“火色”。高约18.2厘米，宽16厘米，这只水壶兼具仪式用途和雕塑般的存在感。表面有轻微的使用痕迹，整体状况极佳。

在茶道中精心编排的动作中，清水壶占据着重要位置。这个盛放清水的容器——既不是沸水壶，也不是废水容器——用于调节茶的温度和冲洗用具。佐佐木忠的Shino版本将五百年的陶瓷传统融入到这个亲密的仪式空间中。

信乐陶器起源于日本的桃山时代，当时茶道从宫廷的雅致演变为更质朴、富有精神内涵的实践。茶道大师千利休推崇谦逊的受韩国影响的陶瓷及其日本模仿品，重视自然的瑕疵胜过中国的精细。信乐成为日本首次完全自产的白釉陶器，主要产于美浓（今岐阜县），那里的含铁粘土和特定的长石成分使得厚重、乳白的釉面成为可能。

使Shino立即易于辨认的特征是‘fire colour’（hi-iro）——那些温暖的橙色到桃色调，出现在釉料在脊部形成的薄池或从垂直表面流走的地方。这种色彩变化是由于陶土中的铁在烧制过程中氧化所致，创造出仅靠釉料化学反应无法实现的色彩差异。这一效果将每件作品变成了制造者意图与窑炉偶然因素的独一无二的结合体。

佐佐木忠在继承这一传统的同时，融入了现代的审美观念于形式与表面处理。水指的比例遵循经典茶道的要求：稳固的底座、垂直的墙面以保持热度同时便于取水，以及配合紧密的盖子（在现有图片中未显示，但这是水指的标准格式）。这里的Shino釉展现出典型的厚涂特征，带有微妙的橙色晕染——暗示采用气体或木材燃烧的窑炉进行适当的还原焙烧，而非电氧化气氛。

对于茶道从业者而言，一件精良的mizusashi代表着必备的器具，在每次茶会中用以补充铁壶的水或调节水温。对于收藏者来说，Shino mizusashi体现了实用美——这些器物完全由使用需求塑造，却通过材料的真实展现出审美存在感。厚重的釉面令人想触摸，造型从多个角度都令人赏心悦目，而这件作品承载着文化意义，却毫不浮夸。

尺寸方面，大约高18.2厘米，宽16厘米，开口直径10厘米，这符合标准的mizusashi比例——既足够容纳足够的水以完成茶会，又不至于在茶室中占据过多空间，破坏空间的平衡。较宽的开口便于在茶会中进行竹汤匙（hishaku）的操作。

Shino的审美魅力远远超出茶道的范畴。现代室内设计日益欣赏其釉色柔和、温暖的存在感——既不纯白，也不张扬的色彩，而是处于一个舒适的中间地带。橙色的火色增添了有机的温暖感，与自然木材、亚麻纺织品以及当前设计潮流中占主导地位的中性色调完美协调。在开放式架子或玻璃门橱柜中展示的Shino mizusashi，成为一种雕塑般的点缀，其圆润的形状和质感丰富的表面提供视觉趣味，同时不过于喧宾夺主。

这件作品显示出轻微的表面痕迹和描述中提到的可能的轻微变色——这在Shino瓷器中完全正常，因其会随着使用和处理而逐渐展现出特色。不同于每一处痕迹都意味着损伤的完美瓷器，Shino瓷器更像是通过温和的包浆来展现其旅程的证据。釉面保持完整，造型稳固，整体印象显示出细心的照料。

美浓仍然是日本的陶瓷核心地区，现代陶艺家们在传承数百年的技艺基础上，探索个人的诠释。佐佐木的作品融入了这一传统——尊重传统的造型和釉料应用，同时赋予每件作品独特的个性。对于那些希望收藏正宗日本茶道陶瓷、又不需要博物馆级出处的收藏家来说，精良的当代美浓陶瓷具有相当的价值和真正的文化联系。

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