Riccardo Magatti - Barche a vela





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Riccardo Magatti 原創作品 Barche a vela(2019),丙烯畫與混合媒介於紙上創作,尺寸40 × 50 cm,海景題材,藍綠等多色,手簽並有畫廊印章,狀況極佳。
賣家描述
RICCARDO MAGATTI
用丙烯在300克纸上创作的原创歌剧,尺寸为40x50厘米,已准备好装裱。
由艺术家直接签署的真品证明书,盖有Spazio Eventi画廊的印章。将通过Mail Boxes快递公司精心包装并提供追踪服务寄送。
传记
Riccardo Magatti是一位具有重要影响力的艺术家,以其独特而鲜明的当代艺术风格而闻名。他的职业生涯通过一系列具有代表性的展览得以发展,这些展览在国内外都展现了他的才华和创造力。他的作品曾在著名的博物馆、艺术展览和画廊展出,赢得了评论家和收藏家的高度赞赏。
Magatti 成功吸引了公众和行业专家的关注,其作品以独特性和深度表现为特色。她在当代艺术年鉴和专业杂志中的出现,证明了她对当代艺术领域的重要贡献。她的作品被收藏在全球的私人和公共收藏中,确认了她作为一位知名且受追捧的艺术家的地位。
Riccardo Magatti不断演变的风格和技法使他成为当代艺术界的一个标杆,能够用每一次新创作激发和惊艳观众。
一种不可抗拒的自然,通过星辰、山脉、超现实的云彩表现出来,传达了关于现实中唯一无法由人类直接干预的部分的伟大。我们可以看到,人类以Magatti典型的插画风格表现自己,焦虑地努力在自己建造的城市中构建自己的现实。如果元素的绘画表现传达出人与自然之间的本体分离,鲜明的色彩则消除了那种不安的感觉,暗示着人类塑造自己日常生活的能力,使之充满意义。
自然元素的描绘占据了作品的四分之三,暗示着人类在不可避免的相遇中所感受到的伟大与难以言喻,几乎将这种关系升华。在马加蒂的作品中,这通过人们凝视自然现象的表现得以体现:是一轮月亮?还是一场照亮并染色广阔海面的日落?人物背对观者,站在屋顶上,面向这场景观。在这件作品面前,我们自己也成为了观众。
一件作品展现出对那些在海边城市长大或生活的人来说熟悉的画面。日常生活伴随着海水反射的光线,随着一天中的不同时间段变换其色彩。Magatti在他的作品中,用富有想象力的风格讲述了推动人类每当有机会时,都会将目光投向那无垠海洋的紧张感。
有时,从更全面的角度来看,Magatti在他的作品中缩短了现代意义上将人类与自然元素分隔开的距离,并用梦境中的巧妙手法表现两者之间不断且取之不尽的联系。我们不再只是旁观者,而是与我们来自的环境以及我们生活的环境互动。在他的风格中,继承了插图传统,激发成人和儿童的幻想:一架在海面上的梯子,让我们能够到达那些没有幻想就只能远远观望的星辰。
Cecilia Borrelli
Riccardo,1971年出生于科莫,开始了大约20年前的艺术之路,灵感来自一次巴塞罗那之旅。在那里,他参观了致敬Salvador Dalí的博物馆,不仅被他的绘画所吸引,更被这位加泰罗尼亚艺术家的整个创意世界所迷住。这次邂逅引发了他深刻的思考:“他讲述了别人的梦想,我不禁问自己……为什么不讲述我自己的呢?”
對里卡多而言,藝術是一種無障礙的溝通方式,他可以透過藝術表達自己的恐懼、喜悅、悲傷和各種情感。他的藝術之旅始於近二十年前,當時他開始克服對大城市的恐懼——在他眼中,大城市總是灰暗而冰冷。從那時起,他決定改變這些空間,將他眼中黑白的景象轉化為充滿活力的色彩。
城市,以其種種面貌,是他作品的核心。里卡多無拘無束地探索著城市,透過藝術表達出強烈的自由感。他描繪的是一個更美好的世界,充滿色彩、積極和希望。他的作品邀請觀者漫步於摩天大樓之間,去發現這些看似匿名的都市「容器」中交織的互動與關係。
里卡多的創作靈感源自於他參觀薩爾瓦多·達利博物館的經驗。在那裡,他領悟到這位藝術家將夢境轉化為繪畫的非凡天賦。從那一刻起,他決定走上同樣的道路,並將之融入他自身的感性和獨特的視角之中。
透過這種方式,里卡多不僅向達利致敬,而且還將他的夢想變成了生動多彩的現實,能夠觸動欣賞他作品的人們的心靈。
里卡多從日常元素和自身經驗中汲取靈感進行創作。他筆下的城市乍看之下或許雜亂無章,其實凝聚著他深思熟慮的創作心血。他建造的每一棟房屋,每一個細節,都是他個人成長歷程的縮影,而這一切都透過藝術得以展現。
他運用鉛筆、馬克筆、墨水和壓克力顏料等多種媒介,體現了他多元化的創作方式,使他能夠探索各種技法和風格。他「一塊一塊」地建造城市,沒有預先設定的計劃,這使得他的作品充滿真實感,彷彿每一張畫都是一幅不斷演變的個人旅程地圖。
他對《謎題週刊》(Settimana Enigmistica)雜誌的引用,尤其是對雜誌中描繪的小鎮的提及,為他的作品增添了一種輕鬆愉悅的日常氣息。這種聯繫表明,里卡多的藝術創作始於尋常元素,然後將它們轉化為全新且引人入勝的事物。
貓在他的作品中反覆出現,可能像徵著他藝術旅程中一個持續而令人安心的元素,一個使每個城市都具有辨識度的獨特標誌。
最後,他表示將終生從事這項創作,這反映了他對藝術的深切熱情與執著。他筆下的城市並非只是圖像的描繪,更是當代社會的縮影,展現了社會的故事、挑戰與美麗。透過這種方式,里卡多不僅捕捉了美學,更觸及了人類生活的本質,將他的作品轉化為一種邀請觀者觀察和思考的機會。
第一座城市是黑白的,由立體立方體構成,甚至沒有窗戶,一切都高度風格化,連自然都缺席。藝術家想要描繪所有人都會經歷的,以及每個人都能產生共鳴的地方。然後,人物開始出現,起初有些孤立,但後來他們彼此之間建立了聯繫。他們成雙成對地出現,靠在陽台上,在窗戶之間走鋼絲,從屋頂俯瞰世界。這是一個奇幻的、想像的世界。
隨著人物在風景中穿行,敘事逐漸成形。每個人物雖然風格化且缺乏細節,卻都散發著普世的情感:喜悅、孤獨、連結。鮮豔的色彩從黑白背景中逐漸浮現,彷彿人物間的互動豐富並深化了這個世界。
在這個虛構的世界裡,藝術家捕捉到了生命的真諦:孤獨可以轉化為聯結,寂靜可以化作旋律,每個人,即便最初感到孤立,最終也能在和諧的整體中找到屬於自己的位置。其寓意清晰明了:生命的美好在於我們建立的人際關係和我們共同分享的經驗。於是,曾經死氣沉沉的城市,變成了故事、互動和色彩的舞台。在這裡,每個人都能找到自我,感受到自己是更宏大存在的一部分。
这位艺术家以其描绘虚构城市的作品而闻名,这些城市由小人物组成。这些人物,常以独特而奇特的特征表现,彼此互动,讲述着日常生活、情感和人际关系的故事。
在他的作品中,城市成為一個反映社會動態和人際互動的縮影。畫面內容涵蓋了歡樂祥和的時刻,也包括沉思冥想和獨自沉思的場景。
隨著時間的流逝,角色們開始探索的不僅是周圍環境,還有自身的情感。每一次相遇,每一次眼神的交會,都化作一段體驗,豐富著周遭的世界。最初僵硬死寂的立方體開始改變:它們彎曲、重疊、變換色彩,映照出人際關係的複雜性。
這些場景常常充滿驚奇和發現的氣息,人物探索新的空間,攀爬或休息,成雙成對地倚靠在陽台上,在窗戶之間走鋼絲,從自家屋頂觀察世界。
每幅插圖都講述一個故事,邀請觀者想像這些奇幻世界中的生活,在那裡,不同文化的融合創造了新的現實。
這些微小的居民似乎以獨特的方式與周圍環境互動,將建築結構不僅作為背景,而且作為日常生活不可或缺的一部分。
RICCARDO MAGATTI
用丙烯在300克纸上创作的原创歌剧,尺寸为40x50厘米,已准备好装裱。
由艺术家直接签署的真品证明书,盖有Spazio Eventi画廊的印章。将通过Mail Boxes快递公司精心包装并提供追踪服务寄送。
传记
Riccardo Magatti是一位具有重要影响力的艺术家,以其独特而鲜明的当代艺术风格而闻名。他的职业生涯通过一系列具有代表性的展览得以发展,这些展览在国内外都展现了他的才华和创造力。他的作品曾在著名的博物馆、艺术展览和画廊展出,赢得了评论家和收藏家的高度赞赏。
Magatti 成功吸引了公众和行业专家的关注,其作品以独特性和深度表现为特色。她在当代艺术年鉴和专业杂志中的出现,证明了她对当代艺术领域的重要贡献。她的作品被收藏在全球的私人和公共收藏中,确认了她作为一位知名且受追捧的艺术家的地位。
Riccardo Magatti不断演变的风格和技法使他成为当代艺术界的一个标杆,能够用每一次新创作激发和惊艳观众。
一种不可抗拒的自然,通过星辰、山脉、超现实的云彩表现出来,传达了关于现实中唯一无法由人类直接干预的部分的伟大。我们可以看到,人类以Magatti典型的插画风格表现自己,焦虑地努力在自己建造的城市中构建自己的现实。如果元素的绘画表现传达出人与自然之间的本体分离,鲜明的色彩则消除了那种不安的感觉,暗示着人类塑造自己日常生活的能力,使之充满意义。
自然元素的描绘占据了作品的四分之三,暗示着人类在不可避免的相遇中所感受到的伟大与难以言喻,几乎将这种关系升华。在马加蒂的作品中,这通过人们凝视自然现象的表现得以体现:是一轮月亮?还是一场照亮并染色广阔海面的日落?人物背对观者,站在屋顶上,面向这场景观。在这件作品面前,我们自己也成为了观众。
一件作品展现出对那些在海边城市长大或生活的人来说熟悉的画面。日常生活伴随着海水反射的光线,随着一天中的不同时间段变换其色彩。Magatti在他的作品中,用富有想象力的风格讲述了推动人类每当有机会时,都会将目光投向那无垠海洋的紧张感。
有时,从更全面的角度来看,Magatti在他的作品中缩短了现代意义上将人类与自然元素分隔开的距离,并用梦境中的巧妙手法表现两者之间不断且取之不尽的联系。我们不再只是旁观者,而是与我们来自的环境以及我们生活的环境互动。在他的风格中,继承了插图传统,激发成人和儿童的幻想:一架在海面上的梯子,让我们能够到达那些没有幻想就只能远远观望的星辰。
Cecilia Borrelli
Riccardo,1971年出生于科莫,开始了大约20年前的艺术之路,灵感来自一次巴塞罗那之旅。在那里,他参观了致敬Salvador Dalí的博物馆,不仅被他的绘画所吸引,更被这位加泰罗尼亚艺术家的整个创意世界所迷住。这次邂逅引发了他深刻的思考:“他讲述了别人的梦想,我不禁问自己……为什么不讲述我自己的呢?”
對里卡多而言,藝術是一種無障礙的溝通方式,他可以透過藝術表達自己的恐懼、喜悅、悲傷和各種情感。他的藝術之旅始於近二十年前,當時他開始克服對大城市的恐懼——在他眼中,大城市總是灰暗而冰冷。從那時起,他決定改變這些空間,將他眼中黑白的景象轉化為充滿活力的色彩。
城市,以其種種面貌,是他作品的核心。里卡多無拘無束地探索著城市,透過藝術表達出強烈的自由感。他描繪的是一個更美好的世界,充滿色彩、積極和希望。他的作品邀請觀者漫步於摩天大樓之間,去發現這些看似匿名的都市「容器」中交織的互動與關係。
里卡多的創作靈感源自於他參觀薩爾瓦多·達利博物館的經驗。在那裡,他領悟到這位藝術家將夢境轉化為繪畫的非凡天賦。從那一刻起,他決定走上同樣的道路,並將之融入他自身的感性和獨特的視角之中。
透過這種方式,里卡多不僅向達利致敬,而且還將他的夢想變成了生動多彩的現實,能夠觸動欣賞他作品的人們的心靈。
里卡多從日常元素和自身經驗中汲取靈感進行創作。他筆下的城市乍看之下或許雜亂無章,其實凝聚著他深思熟慮的創作心血。他建造的每一棟房屋,每一個細節,都是他個人成長歷程的縮影,而這一切都透過藝術得以展現。
他運用鉛筆、馬克筆、墨水和壓克力顏料等多種媒介,體現了他多元化的創作方式,使他能夠探索各種技法和風格。他「一塊一塊」地建造城市,沒有預先設定的計劃,這使得他的作品充滿真實感,彷彿每一張畫都是一幅不斷演變的個人旅程地圖。
他對《謎題週刊》(Settimana Enigmistica)雜誌的引用,尤其是對雜誌中描繪的小鎮的提及,為他的作品增添了一種輕鬆愉悅的日常氣息。這種聯繫表明,里卡多的藝術創作始於尋常元素,然後將它們轉化為全新且引人入勝的事物。
貓在他的作品中反覆出現,可能像徵著他藝術旅程中一個持續而令人安心的元素,一個使每個城市都具有辨識度的獨特標誌。
最後,他表示將終生從事這項創作,這反映了他對藝術的深切熱情與執著。他筆下的城市並非只是圖像的描繪,更是當代社會的縮影,展現了社會的故事、挑戰與美麗。透過這種方式,里卡多不僅捕捉了美學,更觸及了人類生活的本質,將他的作品轉化為一種邀請觀者觀察和思考的機會。
第一座城市是黑白的,由立體立方體構成,甚至沒有窗戶,一切都高度風格化,連自然都缺席。藝術家想要描繪所有人都會經歷的,以及每個人都能產生共鳴的地方。然後,人物開始出現,起初有些孤立,但後來他們彼此之間建立了聯繫。他們成雙成對地出現,靠在陽台上,在窗戶之間走鋼絲,從屋頂俯瞰世界。這是一個奇幻的、想像的世界。
隨著人物在風景中穿行,敘事逐漸成形。每個人物雖然風格化且缺乏細節,卻都散發著普世的情感:喜悅、孤獨、連結。鮮豔的色彩從黑白背景中逐漸浮現,彷彿人物間的互動豐富並深化了這個世界。
在這個虛構的世界裡,藝術家捕捉到了生命的真諦:孤獨可以轉化為聯結,寂靜可以化作旋律,每個人,即便最初感到孤立,最終也能在和諧的整體中找到屬於自己的位置。其寓意清晰明了:生命的美好在於我們建立的人際關係和我們共同分享的經驗。於是,曾經死氣沉沉的城市,變成了故事、互動和色彩的舞台。在這裡,每個人都能找到自我,感受到自己是更宏大存在的一部分。
这位艺术家以其描绘虚构城市的作品而闻名,这些城市由小人物组成。这些人物,常以独特而奇特的特征表现,彼此互动,讲述着日常生活、情感和人际关系的故事。
在他的作品中,城市成為一個反映社會動態和人際互動的縮影。畫面內容涵蓋了歡樂祥和的時刻,也包括沉思冥想和獨自沉思的場景。
隨著時間的流逝,角色們開始探索的不僅是周圍環境,還有自身的情感。每一次相遇,每一次眼神的交會,都化作一段體驗,豐富著周遭的世界。最初僵硬死寂的立方體開始改變:它們彎曲、重疊、變換色彩,映照出人際關係的複雜性。
這些場景常常充滿驚奇和發現的氣息,人物探索新的空間,攀爬或休息,成雙成對地倚靠在陽台上,在窗戶之間走鋼絲,從自家屋頂觀察世界。
每幅插圖都講述一個故事,邀請觀者想像這些奇幻世界中的生活,在那裡,不同文化的融合創造了新的現實。
這些微小的居民似乎以獨特的方式與周圍環境互動,將建築結構不僅作為背景,而且作為日常生活不可或缺的一部分。

