Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Circle 1926 - Artprint - 80 x 60 cm

Wassily Kandinsky 的艺术印刷品，尺寸为78 x 59厘米，题为《黄色圆圈》，是一幅美丽且富有表现力的艺术作品。该作品为高品质的印刷品，印在坚固的纸张上，状态非常良好。

艺术家：Wassily Kandinsky
黄色圆圈
艺术：艺术印刷品
技术：胶印在硬纸上
原创性：复制
叶片尺寸：78 x 59 厘米
状态：全新
來源：藝術出版社
時期：抽象藝術
国籍：俄罗斯艺术

瓦西里·康定斯基：
瓦西里·康定斯基，1866年12月16日出生于俄罗斯莫斯科，1944年12月13日逝世于法国尼斯-苏尔-塞纳，是抽象艺术的先驱之一，也是20世纪最具影响力的艺术家之一。作为“蓝骑士”艺术团体的共同创始人及抽象绘画的重要理论家，康定斯基通过其对色彩和形式语言的激进探索，彻底改变了艺术界。

康丁斯基的艺术生涯起步较晚，此前他在莫斯科学习法律和经济学。之后他搬到慕尼黑，在美术学院继续接受艺术训练。在慕尼黑，康丁斯基接触了各种艺术家和艺术流派，这些都影响了他的早期作品。新艺术运动的装饰性特质以及由亨利·马蒂斯和安德烈·德兰等艺术家代表的野兽派的实验性色彩在康丁斯基的作品中留下了明显的痕迹。马蒂斯的《舞蹈》和德兰的《查令十字桥》展示了色彩和形式如何转化为充满活力和情感的构图，这也是康丁斯基不断发展的技法。

康定斯基职业生涯中的一个关键转折点是他与后印象派以及保罗·塞尚和文森特·梵高等艺术家的作品相遇。塞尚的结构化构图方法和梵高的强烈色彩调色板及情感表达力影响了康定斯基向抽象的转变。像《印象III（音乐会）》（1911）这样的作品展示了逐渐解构具象形式，转向纯粹表现的绘画。塞尚的《圣维克多山》和梵高的《星夜》则是对形式和色彩进行实验性探索的例子，这些元素也在康定斯基的作品中有所体现。

康定斯基也深受音乐的启发，尤其是理查德·瓦格纳和阿诺德·舍恩贝格的作品。这些音乐影响使他相信，绘画可以像音乐一样，不依赖具体的对象和主题，仍然能够传达情感和精神体验。受到这一思想的启发，康定斯基发展了他的“内在必要性”理论，并在其开创性的著作《论艺术中的精神性》（1911年）中提出。这些理论不仅影响了他的作品，也影响了一整代艺术家，包括保罗·克利和弗朗茨·马克，他们是“蓝骑士”小组的同事。克利的富有表现力且常带象征意味的构图，以及马克那充满色彩和精神性的动物描绘，都显示出与康定斯基思想的密切关联。

康定斯基的画作如《组成VII》（1913年）和《即兴28》（1912年）是他抽象阶段的杰出代表，在这一阶段，他试图通过色彩和形状表达纯粹的情感和精神状态。这些作品对抽象艺术的发展产生了重要影响，尤其是对 Piet Mondrian 和 Kasimir Malewitsch 等艺术家的影响。蒙德里安的《红、蓝、黄的组成》与马列维奇的《黑色方块》都是康定斯基将艺术简化到最基本元素思想的直接继承者。两位艺术家都采用了康定斯基的方法，利用色彩和形状作为创造和谐与精神秩序的手段。

与康定斯基相关的艺术家
保罗·克利、弗朗茨·马克、奥古斯特·马克、加布里埃莱·穆特、阿列克谢·冯·焦勒斯基、里奥内尔·费宁格、阿诺德·舍恩贝格、约翰内斯·伊滕、奥斯卡·施莱默、拉斯洛·莫霍利-纳吉、皮特·蒙德里安、卡西米尔·马列维奇、列夫·利西茨基、让·阿尔普、苏菲·泰伯-阿尔普、罗伯特·德劳内、索尼娅·德劳内、费尔南·莱热、马塞尔·杜尚、乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、保罗·塞尚、马克·夏加尔、埃贡·席勒、奥斯卡·科科什卡、汉斯·里希特、马克斯·恩斯特、汉斯·霍夫曼、弗拉基米尔·塔特林


关于运输的信息
我们将印刷品卷在坚硬的硬纸卷上，用瓦楞纸包裹，并装入坚固的纸箱中发货。发货时会提供追踪号码，以便追踪包裹。

关于我们：
我们在艺术品交易领域已有超过20年的经验，拥有丰富的专业处理和运输艺术品的经验。


- 不提供加那利群岛、台湾的发货服务 -