Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

大师的作品
RICCARDO GUARNIERI
出生于佛罗伦萨，1933年。
混合技法在硬纸板上
Arte 'Analitica'
足迹
大约1970年
尺寸：12 x 9 厘米（仅作品）

传记

1933年出生于佛罗伦萨，经过自由裸体学校的学习后，二十岁时开始绘画，同时从事音乐活动，在意大利和海外与流行音乐乐团合作表演。
在接近抽象表现主义之前，Guarneri的作品逐渐向非形式主义靠拢，正如他在2004年于Palazzo Pitti的展览目录中接受Giovanna Uzzani采访时所述：“后来到了1958年，绘画变得更加重要，更加严肃。我当时还在迷茫。在1958年至1959年间，我在荷兰海牙演奏，爱上了Rembrandt最后的自画像。那完全是非形式的。在沉重的夜色背景上，我看到闪烁的符号、闪电般的光芒、金色的光辉。于是我开始在我的非形式画布上受到Rembrandt的启发，虽然没人注意到。那是光，是那些光辉吸引了我。那时我就意识到光的主题是核心，但我还不能舍弃材料，还在思考Wols甚至Alechinskij。后来我发现Cobra运动太激烈、太冲动，于是我更倾向于Licini的纯净，Klee的抒情发明。当我回到佛罗伦萨时，发现Fiamma Vigo开设了新的空间，位于Artisti街，是抽象画家和年轻冒险家的聚会场所。1959年，我们举办了一场名为‘Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna’的展览，五位佛罗伦萨的非形式主义艺术家。”Guarneri的首次展览仍与非形式主义有关，但正如他所述，这是“……充满热情的岁月，一切都被经历和发现所冲击。1959年，我第一次去了德国杜塞尔多夫。那时我还在画非形式主义的作品。我开始拜访那些我觉得最接近我探索的画家的工作室。那时的北欧欧洲对我来说像一个奇异的工厂、实验室、令人兴奋的网络、充满活力、紧张、国际化的现实。我认识了Otto Piene、Peter Brüning、Hansjorg Glattfelder。后来还遇见了Raimond Girke和Winfred Gaul。我经常去他们的工作室，我们也成为了朋友，尽管我比他们年轻。”他的第一场个人展览是在1960年在海牙的Galerie de Posthoorn举行，那一年Guarneri还参加了Ostenda的Abstracte Italiensee Kunst和台北的Modern Paintings of Italy展览，而1961年他在佛罗伦萨的Galleria L’Indiano举办了与Claudio Verna的个人展，1962年则在热那亚的Galleria San Matteo展出。

1962年，Guarneri开始关注色彩作为光线的表现，关注书写如绘画般的表现形式，以及与视觉感知相关的问题。从那时起，符号、光线和色彩便相互融合，构建出一种敏锐感官的诗意世界，并在其不同阶段中，成为他个人探索的主线。最早的作品是一些非常明亮的画作，空间由光线变化划分，表面主要用铅笔处理。这些作品首次在1963年于Palazzo Strozzi的La Strozzina举办的个人展中展出。Guarneri还回忆了他在六十年代初超越非形式主义的转变：“与德国朋友的交往让我得到了确认，给我提供了摆脱非形式主义的途径，也鼓励我探索绘画。在我的画布上，已经出现了新的光线表现和透明效果。后来，我的抽象非形式作品开始变得明亮，光的追求让我重新爱上了德国、荷兰、芬兰等北方的风景，那种晶莹剔透、无湿气、无重力的光。正是通过不断提亮色调、减少材料、净化，我达到了白色的寂静。但这并非一时的选择。”}
1963年，Guarneri 与 Giancarlo Bargoni、Attilio Carreri、Arnaldo Esposto 和 Gianni Stirone 一起成立了“时间三组”，其正式计划基于 Rothko 的课程和格式塔理论，旨在超越具体主义与非形式主义的对立，作为抽象绘画的第三个时期。

自1964年以来，作品变得更加严谨和几何化：“我被几何图案所吸引，那是由几乎不对称的菱形或正方形组成的图案，通过精心计算的连续排列展开。借助色彩，甚至是彩色光线，创造出一种优雅的效果，取代了旧有的色彩印记，形成一种诗意的效果，借助光和空间节奏的基本元素……我还想到要向Josef Albers的正方形致敬，那些由非中心组织的正方形布局所产生的动态张力和压缩感；对Albers而言，正方形象征着形式的纯粹，远离情感的牵扯，追求一种基础模数与其倍数的关系。但对我来说，Albers太过逻辑和几何，我更喜欢模糊一些，我不相信纯粹的形式，我来自存在主义。”

瓜尔内里的研究如今已成熟且具有原创性，他因此获得了第33届威尼斯双年展的邀请（与阿戈斯蒂诺·博纳卢米和保罗·舍吉共同展出展厅），以及在伯尔尼艺术馆举行的 Weiss auf Weiss 展览。1967年，他还参加了巴黎第五届双年展和新趋势展览。六十年代，艺术家在意大利和欧洲举办了许多个展：1964年在威尼斯的 Galleria Gritti，1965年在罗马的 Galleria II Bilico，1966年在巴勒莫的 Galleria il Paladino，1967年在热那亚的 Galleria La Carabaga 和莱切的 Galleria 3A，1968年在都灵的 Studio d’informazione Estetica，以及1969年在佛罗伦萨的 Galleria Flori。正是从1969年开始，绘画“不断精炼。出现几乎白色的画作，只能通过长时间观察才能理解，从而引发感知的提升。……色彩是光的透明和变化的结果，逐渐转变为光色。符号也发生了变化，从个别且有意义的符号，变得更轻、更密集、更规则，仅仅是手腕微妙运动的转写……但最终，结构必须不断应对被光消耗和破坏的命运。



1972年，Guarneri 举办了一场包含六十余件作品的回顾展，标志着他在 Münster 的 Westfälischer Kunstverein 活动的十年结束。同年，他在利沃诺的 Peccolo 画廊、热那亚的 La Polena 画廊、米兰的 Morone 6 画廊以及法兰克福的 Loehr 画廊也举办了个人展览。1973年，他在威尼斯的 Galleria del Cavallino 举办个人展，1974年在罗马的 Godel 画廊和 Münster 的 Galerie December 展出；1976年在杜塞尔多夫的 Galerie December 举办展览，1978年在海牙的 Galerie Artline 也有展出。在各种展览中，他曾参加1973年的罗马四年展、1974年的米兰双年展，以及关于意大利艺术的历史性展览：1971年在米兰的 Rotonda della Besana 举办的《活跃的形象》，同年在佛罗伦萨 Palazzo Strozzi 举办的第20届国际 Fiorino 展；1976年在博洛尼亚的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna 举办的《欧洲/美洲，1960-76 年的确定性抽象》；以及1981年在罗马的 Palazzo delle Esposizioni 举办的《意大利艺术研究线条 1960-1980》展览。

70年代末期，我感受到一种不满足感。我的画作已经画得太好了，太完美了，我觉得需要反叛，我渴望找到一种摆脱这种无情严苛的方式……我踢开了几何的严谨，投身于偶然和斑点的效果中，接受让所谓的“浪漫”和“感性”元素占上风的创作方式。……我新画风的初步成果大约在1982年出现。无数水彩斑点层层叠加，透过我用在画布上的日本米纸薄膜过滤，取代了传统的底料，效果非常清晰。
这些研究成果在1984年5月于切尔塔尔多的Palazzo Pretorio举办的名为《平衡》的展览中展出（与罗马的GNAM合作），Guarneri与Aricò、Uncini、Conte、Lorenzetti、Napoleone等艺术家共同展出。

在八十年代末，我厌倦了纸张。那时的工作很长，手工准备也很乏味，耗费我太多精力。因此，我决定回到画布上，但仍然喜欢水彩画，因为它轻盈的特性让我喜欢……于是，九十年代也到来了，在这段时间里，我坚持自己的理念，按照我对绘画的理解，有时强调结构的几何严谨，有时则追求更自由、更有节奏感和色彩感的表现方式。

在2000年，艺术家面对了一次全新的体验，完成了罗马地铁Lucio Sestio站24平方米马赛克的项目。
近年来，这位艺术家被邀请参加关于意大利艺术史的重要展览，展览地点包括意大利国内外：抽象艺术。在意大利战后至1990年的抽象分离运动，于1990年在维罗纳市民画廊展出；1956-1968年的意大利艺术，于1995年在科内利亚诺韦托市立博物馆展出；《艺术的另一方向》。1960-1990年意大利抽象艺术，于1997年在科隆艺术馆展出；《连续性》。1945-2000年托斯卡纳艺术，于2002年在佛罗伦萨斯特罗齐宫展出。

2004年，在佛罗伦萨帕拉佐·皮蒂现代艺术画廊举行了反调光展（Contrappunto luce）主题的回顾展。此次展览同期出版了一本目录，收录了乔凡娜·乌扎尼（Giovanna Uzzani）和玛丽亚·格拉齐亚·梅西纳（Maria Grazia Messina）的评论文章、艺术家的声明以及一篇评论文集，至今仍是关于瓜尔内里的作品的主要参考资料。

自2000年代中期起，随着对分析绘画的批评兴趣重新升温，意大利及海外举办的关于其代表人物的展览不断涌现，Riccardo Guarneri（这一艺术流派的早期代表之一）也经常受到邀请。2007年，他在米兰的Palazzo della Permanente参加了《分析绘画：1970-1980年意大利路径》展览，并在多家私人画廊展出。2015年，他成为乌迪内现代艺术画廊举办的《绘画的理念：意大利的分析抽象，1972-1976》展览的艺术家之一。2016年，他还参加了另外两场群展：伦敦Mazzoleni Art画廊的《分析绘画：70年代》以及在维罗纳Gran Guardia宫举办的《分析绘画的年代：主角、作品与研究》。2017年，他被邀请参加其他关于分析绘画的展览：都灵Mazzoleni画廊的《分析绘画：昨日与今日》以及在Villa Contarini（Piazzola sul Brenta, PD）和Ubertide的Rocca两地举办的《分析绘画：起源与连续性》。

我们还回顾了他参与的历史性展览：2008年在曼托瓦的Mantegna之家举办的无象征绘画展；2010年在米兰的贝萨纳圆形剧场举办的《伟大的游戏：意大利的艺术形式1947-1989》；2011年在特伦托和罗韦雷托的Mart博物馆举办的《意大利艺术的再发现之路：VAF-Stiftung 1947-2010》；以及2018年在都灵的Ettore Fico博物馆举办的《百分之百意大利：百年杰作》。
这些年来，Guarneri也在重要的个展中亮相：2015年在Livorno的Galerie 21，以及米兰的三家画廊（Il Milione、Antonio Battaglia 和 Clivio），最后在纽约的Rosai Ugolini Modern画廊展出。2016年，威尼斯的Michela Rizzo画廊和米兰的Progetto Elm画廊展出了艺术家的大量作品。2017年，Progetto Elm在著名的都灵国际艺术博览会Artissima上再次展出Guarneri的作品，举办了一场个人展。

一直到2017年，艺术家都获得了一项荣誉，即Christine Macel邀请他参加第57届威尼斯双年展Viva Arte Viva，距离他第一次参加1966年的双年展已有五十年。

2018年开始，Guarneri在伦敦举行个人展览，地点是由Ian Rosenfeld在伦敦Rosenfeld画廊组织的展览。Guarneri至今仍与该画廊合作，举办个人和群展。Rosenfeld本人在2019年在Art Brussels和纽约Frieze Art Fair展出其作品，2025年在Art SG（新加坡）展出。2018年，Guarneri还在Conegliano Veneto的Sarcinelli宫举办个人展览。
2019年，米兰的二十世纪博物馆在其重新组织博物馆的过程中，加入了一件Guarneri的作品，开启了一个新的展览路线。相反，佛罗伦萨的二十世纪博物馆为其举办了个展，利沃诺的Galleria Giraldi以及Soresina的视觉艺术部门也如此。

2021年，他的四件作品成为巴黎蓬皮杜中心永久收藏的一部分。

在2022年和2023年，他与Giorgio Griffa一同在Legnago的Galleria FerrarinArte和卢加诺的Kromya Art Gallery展出。同样在2023年，他与Hemmes在Pontedera的Museo Piaggio展出。2024年，他将在罗马的Galleria Lombardi展出，2025年初则在威尼斯的Galleria Michela Rizzo展出。除了个展之外，Guarneri还被邀请参加一些重要的群展，包括利沃诺市博物馆、Villa Croce博物馆、热那亚的Palazzo Reale博物馆以及Montecassino修道院。

Riccardo Guarneri 曾在卡拉拉、巴里、威尼斯和佛罗伦萨的美术学院教授绘画，并且是佛罗伦萨绘画艺术学院的名誉院士，他一直居住和工作在这座城市。

Riccardo Guarneri，2005 - 2025