Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

坎迪达·霍弗（Candida Höfer，生于1944年）关于她在1987年至2020年间的《特别版》的精彩出版作品
全新状态

关于著名摄影师Candida Höfer超过三十年的艺术作品的精彩概述——展现了她拍摄的世界各地公共和私人空间的令人印象深刻的照片。这本高品质的书集结了1987年至2020年的独家影像，生动记录了Höfer的艺术发展。对于艺术爱好者、摄影收藏家以及热衷于视觉空间美学的任何人来说，这都是一本不可或缺的作品。

Candida Höfer 在杜塞尔多夫艺术学院的Bernd Becher的第一堂摄影课上学习（与Andreas Gursky、Thomas Ruff、Thomas Struth、Axel Hütte、Tata Ronkholz等人同学）。她的作品曾在2002年的documenta 11展出，并在2003年第50届威尼斯双年展上与Martin Kippenberger一同代表德国。

全新，薄荷绿，未读；仍然原封未拆，包裹在出版社的塑料薄膜中。
收藏版。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

Candida Höfer 属于国际摄影先锋派，她以拍摄图书馆、歌剧院、音乐厅、教堂和博物馆的荒凉照片而闻名。她的著名作品还包括以修改格式和更大版面印制的版次照片，这些作品由艺术家为支持机构和出版商而制作。在1987年至2020年间，共出版了105个版次，这些作品首次在此完整呈现，包含所有制作细节。它们构成了Candida Höfer整个视觉作品的具有代表性的横截面。

5Uhr30.com 保证提供详细准确的描述，百分之百的运输保障，百分之百的运输保险，当然还有全球范围内的联合运输。

Cantz博士出版社。2020年。第一版，首次印刷。

精装（发行时即为如此）。210 x 260 毫米。260 页。照片：Candida Höfer。设计：Berlin Book Book。编辑及文字：Anne Ganteführer-Trier。内容包括英文和德文。

由著名的第一届Becher班级学生Candida Höfer发表的精彩作品——状态完好无损。

伯恩哈德·“贝恩德”·贝歇（1931-2007）与希拉·贝歇，出生于沃贝瑟（1934-2015），是德国的概念艺术家和摄影师，以合作伙伴的身份共同创作。他们最著名的是一系列关于工业建筑和结构的摄影作品，常以网格形式组织，形成类型学系列。作为被称为“贝歇学派”或“杜塞尔多夫摄影学派”的创始人，他们影响了德国及海外一代又一代的纪录片摄影师和艺术家。他们曾获得伊拉斯谟奖和哈苏奖。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严谨奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过应用新的技术可能性和个人且当代表达，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

霍弗·坎迪达是德国记者沃纳·霍弗的女儿。她于1964年至1968年在科隆工艺美术学院（Kölner Werkschulen）学习。毕业后，她开始为报纸担任肖像摄影师，拍摄了一系列关于利物浦诗人的作品。1970年至1972年，她在汉堡担任沃纳·博克尔伯助理期间，学习银版照相术。随后，她于1973年至1982年就读于杜塞尔多夫美术学院（Kunstakademie Düsseldorf），在奥尔·约翰（Ole John）指导下学习电影，从1976年起在贝恩德·贝歇（Bernd Becher）指导下学习摄影。她与托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）一起，是贝歇的学生中最早使用彩色的，展示她的作品为幻灯片投影。在校期间，她构思了一部电影，并于1975年在杜塞尔多夫的Da Forno冰淇淋店与托尼·摩根（Tony Morgan）合作拍摄。
Höfer 最初从事黑白摄影，例如她的作品《Flipper》（1973年），这是一幅由47张明胶银版照片组成的大型拼贴画。这些影像都描绘了街机和酒吧中的弹球机，有时可以看到玩家，有时则是孤零零的。之后不久，她开始了《Türken in Deutschland》（德国的土耳其人）系列（1973-1979），记录土耳其移民家庭在新的德国家园中的生活。在此期间，Höfer 对彩色摄影产生了兴趣，因为她觉得彩色更适合自己的作品，同时也关注室内空间及其对居住其中的人们的影响，反之亦然。
Höfer自1979年开始拍摄公共建筑内部的彩色照片，如办公室、银行和候车室。她成名的突破点是一系列展示德国客工的照片，此后她专注于‘内部空间’、‘房间’和‘动物园’等主题。Höfer专长于拍摄空荡荡的内部空间和社会场所的大幅面照片，旨在捕捉‘社会建筑的心理学’。她的照片多采用经典的正面直视角度，或在构图中寻求对角线。她倾向于从靠近一面墙的高处俯拍无动作的房间，使远墙居中于画面中。从早期作品开始，她就对表现没有人存在的公共空间感兴趣，如博物馆、图书馆、国家档案馆或歌剧院。自1980年代起，Höfer的影像始终聚焦于这些空无一人的内部空间。Höfer将她的照片分为具有机构主题和地理主题的系列，但她的作品在形式上的相似性是其主要的组织原则。
在她的《动物园》系列（1991）中，霍弗将焦点从室内转向德国、西班牙、英国、法国和荷兰的动物园。她采用一贯的描述性风格，再次试图解构机构在定义观者视角中的作用，通过记录动物在笼中环境中的形象。
2001年，为Douze-Twelve项目，应Calais的Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle的委托，随后在Documenta 11展出，Höfer拍摄了所有12个Auguste Rodin的《加莱市民》雕塑的复制品，在不同博物馆和雕塑花园中的布置。2004年至2007年，她走遍世界各地，拍摄概念艺术家小川宽的标志性日期画作，地点为私人收藏家的住所。2005年，Höfer开始在卢浮宫进行一个项目，记录其各个展厅，不仅展现其所陈列的神圣艺术，还包括展厅的设计、拱门、瓷砖和装饰，且没有观众和游客出现。
霍弗的首次个展是在1975年于杜塞尔多夫的康拉德·费舍尔画廊举办。从那时起，霍弗在欧洲和美国的博物馆举办过多次个展，包括萨拉曼卡大学的摄影中心、瓦伦西亚美术学院画廊、不来梅艺术馆、卢浮宫、纽伦堡艺术馆、汉堡艺术馆、当代摄影博物馆（MoCP）、福尔克旺博物馆以及波恩莱茵地区博物馆。她还曾在法兰克福的Portikus举办展览。2002年，她被奥奎·恩韦佐选入卡塞尔的Documenta 11。2003年，这位艺术家与已故的马丁·基彭伯格共同代表德国参加威尼斯双年展的德国馆，策展人是朱利安·海恩。2006年，她在诺顿美术馆举办了题为《缺席的建筑》的北美首次全面巡展。同年，她在都柏林爱尔兰现代艺术博物馆举办了个展。目前，她由Sean Kelly画廊和日本的 Nukaga Kotaro代表。
她的一张照片的最高成交价是在2015年2月12日由佳士得伦敦拍卖的‘Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV’（2006）以121,233美元售出时达到的。
(Wikipedia)