白釉金色波浪设计雕像 - 坂田甚内 Jinnai Sakata (1943–) - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

坂田甚内白釉金波纹设计雕像

这件作品由当代陶艺家坂田甚内创作，散发出压倒性的存在感，仿佛大地被他亲手扭曲。你一拿起它，便会被它的巨大和力量所吸引。

整件作品都覆盖着坂田甚内的签名，醒目的波浪浮雕。

这些波浪图案不是光滑的，而是以粗糙、复杂且三维的方式雕刻而成，使它们不仅仅是装饰品。

相反，它们象征着他凝视的本质——不是“海的力量”，而是“孕育海洋的土地的力量”。

复杂的曲线——膨胀、上升和骤降——似乎捕捉到了地壳运动的瞬间。尽管是陶瓷制品，但三维效果犹如雕塑般震撼，展现了坂田仁哉作品的独特表达。

这件作品的表面大胆地用金色和银色绘制，在白色釉面柔和的光晕下展现出强烈的视觉效果。

白釉具有深邃的光泽和柔和、宁静的光晕。
银色突出波浪图案的脊线，营造出强烈的阴影效果。
金色点缀增添逼真的动感。

这些元素的错综复杂的融合创造出一种“生动的表面”，似乎能表达出变化的天气和闪烁的光芒。

当光线照耀时，金色的光在银白色的景色上流淌，仿佛景色在呼吸，赋予作品生命一般的变化。

这部作品最大的吸引力在于它总能让观众惊叹不已。

它不是花瓶、盘子，也不是花瓶。
观众被迫质疑这件作品，因为他们目睹了这件“纯粹的雕塑”，它已脱离了原本的用途。

这是海洋、岩石，还是地球本身的能量？

坂田仁哉的作品达到了接近抽象雕塑的状态，触及到概念本身。

每件作品都是独一无二的，绝无相同
坂田甚内的作品近年来越来越受到赞赏，未来可能会变得更加稀有。

◆关于坂田甚内◆

坂田仁哉是一位陶瓷艺术家，在日本当代陶瓷界以其独特风格而闻名，这种风格充分展现了陶土和釉料的自然表达。
他的作品巧妙地保留了陶轮的痕迹和手工扭动的温度，从任何角度都散发出一种“雕塑般的存在感，令人感受到宁静”。
他作品中的一个共同主题是他将“空白”和“空间”视为美的表现。
虽然它们是容器，但它们也是雕塑的。
当放置于日常生活中时，它们作为一种‘静谧设计’，紧密整体空间的作用得以体现。

1943年出生于东京
1964年，在上田正二的指导下学习。
在1966年成为独立，并在益子建造了一个攀爬窑。
自1987年以来，他在纽约和日本各地举办了个展。


尺寸
大约
20.5×19×15厘米

条件
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