Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 3/15

高端光面艺术纸印刷的印象摄影作品。此作品未装裱出售，以便于运输。照片带有颗粒感。Agathe Toman 将其摄影作品当作绘画般处理，因此难以判断这是一件绘画作品还是一件摄影作品。印制地点在法国奥塞古尔。
2025年夏天，在Hossegor用iPhone 15 pro max拍摄的泳池照片。

阿加特·托曼自2021年以来一直是苏富比认可的艺术家。
艺术家简介：
出生于1989年，拥有法国、奥地利和捷克血统的Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，她的才华涵盖绘画、诗歌、素描和摄影。她在Hossegor和巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，在国内外都享有盛誉。

自2021年以来在苏富比拍卖行亮相，她的作品已三次被拍卖，彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献，尤其是在Art Paris，赢得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

Agathe的调色板偏好深邃的黑色和蓝色，这些颜色是她创作的精髓。她的画作采用纯净的颜料和令人震撼的丙烯，而她用Bic圆珠笔创作的素描，以其催眠般的特性吸引观众。Agathe的摄影作品具有非凡的深度，以及她的诗意万花筒，为她的艺术世界增添了一种抽象的语言，定义了她的作品。

除了她的艺术实践之外，Agathe也深度投入到精神分析的研究中，已经持续了三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层次的心理维度融入到她的艺术中。

Agathe 不将她的艺术与社会责任分开。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于心理健康和环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份的重要组成部分。

他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝，包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle，彰显了他在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众，通过她的作品展现人类经验的复杂性，展现她如何感知并将其转化为艺术。

MA VISION :

我的研究涉及心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的整体运作方式、它们建立的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力，邀请观众进行内省式的反思。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中：坚决抽象、单色调、细腻变换，在黑暗与光明共存的地方，蓝色在黑色的接触中闪烁，或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、素描和摄影作品都是绝对的创作，完全不依赖任何模仿。

我与颜料、炭笔、钢笔以及应用在纸上或画布上的颜料之间，保持着细腻的亲密关系。我的创作技巧从不重复，结果总是带有一种陌生感。如此，我努力定格物质的运动、光线的密度，并在其中注入我的灵魂，以塑造您的记忆。
总有一些事情是我们未曾察觉的。某些意料之外的事情。那难以言喻的东西。
一种确实独特的印记逐渐显现，我的作品是自画像，是我某些部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类的景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种敏感性的相遇，而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。我将它们视为积极的存在，创造着我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此而获得生命。
我致力于探索一种关于其存在、世界、自己以及他人的新视角。

如果观看者现在被邀请，那么便是心理共鸣在协调一致，形成同一场交响，一场对话开始建立。灵魂的变形逐渐勾勒出一个难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵，磨砺灵魂，让情感在其中找到共鸣，让文字在其中回响。
重要的是，作品在我们心中激发的东西，以及这次相遇的结果。


心理痛苦与所有超出主体符号化过程的事物相关联。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅源于事件或某些思想，而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听或容器，因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。