高冈铜花瓶，由龙泉制作——森上镀金装饰，配以梅与竹。 - 青銅色 - Ryūsen - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

– 高冈铜器传统——自17世纪以来日本的主要青铜铸造中心
– 森明技法：浮雕装饰结合金色涂绘的植物图案
– 显著的存在感：约22.5厘米高，重3.3公斤，是一件引人注目的展示品

摘要：这只青铜花瓶来自日本富山县高冈市，高冈是日本最著名的青铜铸造地区，拥有超过400年的金属工艺传统。由龙泉签名，采用森上技法（浮雕技法）并配以镀金细节，描绘梅花和竹子——在东亚艺术中象征坚韧与更新的吉祥符号。其沉重的重量和规模显示出高品质的铸造工艺，而表面的铜绿反映出自然的老化。这代表了高冈工艺的中上层水平：非日常的商业品，而是一件具有真正工艺价值和文化共鸣的装饰品，吸引日本金属工艺和亚洲装饰艺术的收藏家。

一些物品在你提起它们的瞬间就会自我宣告。重量传达实在感，密度体现材料的完整性，而份量则暗示持久性。这件来自高冈的铜制花瓶兼具这三者。它重达3.3公斤，拥有只有真正的金属工艺才能带来的令人满意的坚实感——没有空洞的仿制品，没有轻巧的替代品，而是经过数百年地区工艺经验铸造的铜器。

位于日本西海岸富山县的高冈，自江户时代早期起就与铜铸工艺密不可分。1611年，当地的封建领主邀请了来自大阪的七位金属工匠建立铸造厂，他们的后代建立了至今仍繁荣的产业。到19世纪末，高冈铜器已出口到国际市场，以其技术精湛和装饰精美而闻名。这一传统得以延续：当代的高冈工匠继续制作从佛坛配件到精美艺术雕塑的各种作品，传承着世代相传的技艺。

这个花瓶上签有Ryūsen的签名，他是一位在该血统中工作的工匠。名字出现在底部，将这件作品与一位在西方资料中可能没有详细记载的制作者联系起来，但其作品反映了Takaoka既定工坊的标准。装饰采用浮雕技法——一种通过层层堆叠设计形成触感立体感的浮雕工艺。在这里，梅花和竹子从青铜表面凸显出来，其轮廓通过镀金高光加以强调，反射出光线，增添了生动的效果。

梅兰竹并非随意选择。在东亚的图像符号中，它们是“岁寒三友”（与松树一同），象征坚韧、纯洁和耐力。梅花在早春先于叶子绽放，敢于迎接寒冷；竹子在雪中弯曲而不折断。这些题材在日本和中国的艺术中具有长久的象征意义，从卷轴画到漆器都曾出现。在这只花瓶上，它们既作为装饰，也作为文化符号，将物品融入更广泛的审美和哲学传统之中。

表面展现出自然的氧化痕迹——随着铜器随时间氧化而产生的细微色彩变化和色调差异。这种铜绿是受欢迎的，象征着年代和真实性。日本金属工艺品的收藏者欣赏这些历史的痕迹；它们区分真正的古董或复古铜器与缺乏深度和特色的现代仿制品。深色铜体与明亮的镀金细节之间的相互作用营造出视觉上的戏剧效果，尤其当花瓶放置在环境光或定向光照射下，能使表面生动起来。

在当代欧洲环境中，这件作品作为一个引人注目的点缀——或许放在控制台桌、书架或橱柜上。它的垂直线条吸引目光向上，而植物图案则为金属的工业重量带来有机的柔和感。它与极简风格的室内设计相得益彰，适合用一件大胆的陈设来点缀，或与更层次丰富、折衷的空间搭配，在这些空间中，亚洲古董与现代设计交相辉映。无论是空置作为纯粹的雕塑，还是放置一枝引人注目的树枝，花瓶都能吸引注意力而不喧宾夺主。

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