Thomas Steyer - Cruel Nature

残酷的自然
油画布上的油画

尺寸
画面：120 × 80 厘米（不含画框）
画布尺寸：132 × 92 厘米

技术与材料
油画布
用画笔完成

发货
卷起包装，使用气泡膜，并安全地放入纸箱中发货

描述
《残酷的自然》是一幅大型油画，画面被清晰地划分为六个正方形。这种明显的秩序形成了一个坚固的格局，最初为画面带来结构和控制感。然而，在这些格子中，却展现出一种原始、未加约束的色彩。每个正方形中，浓烈的红色和橙色占据主导，穿插着绿色、蓝色和更暗的色调。颜色厚重，笔触有力，重叠明显，表现出运动感和抵抗感。在这些格子中，密集与稀疏、平静与压力交替变化。严谨的构图与画作中无法控制的动态形成鲜明对比。《残酷的自然》展现了自然，并非和谐的对立面，而是一股独立的力量，超越了人类的秩序，展现出超越意图、关怀或道德的本质。

伴随的诗歌《The Worm》呼应了这种开放性。它不试图解释画面，而是扩展了感知的空间。意义并非固定不变，而是在观者自身中产生，介于内在反思与对色彩和形状的直接体验之间。



挖出一只蚯蚓
我见过的最长的
在铺设花园小径的同时
让我的家看起来干净

我觉得它不适合那只虫子。
被这么多岩石压住
所以我把他交给了我的邻居。
他在他的街区周围有大片草坪。

希望那只虫子会感激。
我的策略帮他度过了难关。
当一只乌鸦猛地俯冲下来，
把他接起来，然后飞走了。

汤姆·斯泰尔娴熟的手法和熟练的笔触一开始让观者产生错觉，认为他们所熟悉和认知的事物被一位大师级写实主义艺术家巧妙地表现出来。

如果只有一个人稍微靠近或远离一點，一切都将变成某种东西。

理解Steyer画作的最佳方式是将他视为抽象现实主义者。

当前的画作展现了Steyer那令人惊叹的能力，能够识别并组织他最深层的无名冲动，预览它们（如果你愿意的话），然后以速度忠实地用画笔表现出来。

Ted Blackall (2003)


关于艺术家——简要介绍

我是Thomas Steyer，1955年出生于柏林，并在柏林和伦敦接受艺术培训。在伦敦和悉尼工作多年后，我目前在弗莱堡南部的马克格弗勒兰从事创作。我的绘画从写实主义发展到抽象表现主义，在其中我将情感、思想和印象直接转化为色彩和形式。这些作品直觉而成，为观者提供了表达自己感受的空间，常常超越了视觉所及的范围。

关于艺术家——详细版本

托马斯·斯泰尔是一位当代德国画家，他的艺术发展历程由在精确与自由表现之间的持续演变所塑造。在伦敦的艺术学习期间，他对具有反光表面的物体产生了早期的兴趣。家用和办公用品、厨房用具以及自行车零件成为他油画的核心题材。

在完成学业后，Steyer 独立寻找客户，并开发了一种不同寻常的销售模式。他绘制技术感十足的物体，如滚珠轴承、散热器雕像或麦克风，并直接将这些作品出售给制造商。同时，他也联系了他钦佩的音乐家，借用他们的乐器，并创作了大型吉他画作。其中一些作品后来被用作专辑封面，包括 Mark Knopfler 的《Brothers in Arms》专辑中的钢琴吉他图片。

1984年，Steyer 通过与英国插画师 Tom Stimpson 的偶然相遇，了解了喷枪（Airbrush）的使用。这项新技术为他开启了新的可能性，并引领他进入了广告插画的成功阶段，期间他以逼真的写实表现尤为突出。

1989年，Steyer在伦敦生活了十三年后，移居澳大利亚，并定居在悉尼。在那里，他继续担任插画师和自由画家。随着时间的推移，这两种职业逐渐走向不同的方向。随着他的插画作品越来越写实，他的自由绘画也逐渐转向抽象。大型、色彩丰富的作品成为他对其精确、具象委托作品的有意识的对立面。

1995年，Steyer开始深入研究数字图像设计。他因此成为澳大利亚最早将全部工作流程转为数字系统的插画师之一。这一举措使他的工作具有国际化倾向，并在很大程度上摆脱了地理界限的限制。

在海外生活了27年后，Steyer于2003年返回德国，并在弗莱堡和巴塞尔之间的马克格拉弗尔兰定居至今。在那里，他生活和工作至今。他在不同国家、工作领域和艺术阶段的经验融入到他今天的绘画中，形成了一种在结构与自由、控制与直觉之间传达的作品基础。

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