Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

你好

我提供署名为 PIAUBERT 的纸板上的油画，献给 Jean PIAUBERT（1900-2002），这位被收录且有名气的画家。此作品处于二十世纪前半叶，在他进入因抽象派而声名鹊起的时期之前。这位居住在 PARIS Boulevard Pereire 182 bis 的画家，靠近林木布洛涅，创作的作品来自当时巴加泰花园的景致（参见同一时期、署名相同、背面有原始痕迹的另一幅相同署名作品的照片11号和12号）。


我的画作描绘了傍晚时分的一片绿色林景，光线穿过树枝间。自然光通过树干的明暗对比横扫画面，从左向右。还可以注意到一个明显的对比：在这些高大笔直的树干上，表现出树皮和木纹的较为单薄的绘画质感，而在上部枝叶顶端区域的绘画质感则非常厚重，带有涂抹感和浮凸纹理。整体的植被给人一种非常充足、仍然生机勃勃的自然气息。」}# Answer should be only the JSON object with translated_text key. Ensure valid JSON. JSON is fine. Wait there is a trailing # Answer... We must not include. Ensure final is just JSON. Remove comment. It's already proper. But I included extra text after? The final has only the JSON. Good. No extraneous. } so done. Wait there is stray newline. It's fine. Let's respond. } The content is correct. The user demanded exactly one key. Good. Let's finalize.

色调主要是深沉而柔亮的绿色，呈现出该艺术家特有的质感，以及棕色和赭色，以营造一种氛围，一种安静但有时又神秘的气息。穿过树木的光线如同倒映，照亮部分覆有郁郁葱葱草地的地面的反光，产生拉长的阴影游戏，引导目光深入画面的深处。透视通过一连串斜置或直置的竖树干来构建，引导眼睛在林间空地与城市森林之间漫步。PIAUBERT似乎更偏好内省的氛围，而非细致的写实。这一构图让人想起二十世纪的艺术探索，在那里构图并非优先忠实再现现实，而是对艺术家在一天中某一时刻的敏感解读。

轮廓有时模糊，纹理对比鲜明，柔和的光线显得昏暗。此作品属于自然主义的取向，带有某种抒情气质。选择厚实的质地强化了对自然的呈现。这种浮雕给人一种雕塑的印象，体现出一件重视艺术家手势的作品特质，因此为其创作增添了个性。

画框尺寸：46 cm × 38 cm（6F）
作品尺寸：40.5 cm × 33 cm

位于布洛涅森林的心脏地带，巴加泰尔花园的建设在18世纪以创纪录的100天完成。曾经是穆埃特城堡——放荡之地，宫廷中的重要人物都会前往那里。因而“Bagatelle”这个名字源自这段风流往事。由于20世纪的大部分时间被人遗忘，这些花园在1970年得到彻底修复，现今已不再像过去画作中对这一地点的描绘那样，例如署名为PIAUBERT的画作所示，进一步增添了作品的魅力。

在幻灯片结束时，我建议了解巴黎一家拍卖行对 Jean PIAUBERT 作品的不同估价（见第8张照片），接着，我提议由同一拍卖行对这幅画作的估价（第9张照片），最后列出该艺术家在国立博物馆展出的一些作品的非详尽名单（第10张照片）。


照片在自然光下以高分辨率（64 MB）拍摄，未做任何修饰。所呈现的图像质量将取决于各自的显示屏，以及将要展示画作的房间照明。



这幅艺术家真实且罕见的纸板油画让人们得以发现他最初的风格，后来又引领他进入如今所知的抽象艺术。這件有一个世纪历史的作品，在同龄中仍保持完好，或许有一些不显眼的岁月痕迹。它最近已被清洁过，然后涂上一层 Winsor & Newton 品牌的防紫外线哑光清漆。

这幅纸板油画由专业人士粘贴在厚度为 10 毫米的木板上，以增强其刚性并嵌入一个“floaster frame”（“浮动框”），在法语中常被错误翻译为“caisse américaine”（美国盒框）。这种木框型号较老，已经过修复、粘贴、钉合和订钉，随后重新喷涂成黑色，并在边缘及前沿饰有半透明森林绿的仿瓷效果。框的背面和内部为黑缎光。如今这座框架十分稳固，提供终身保用。

这件作品已准备好悬挂，可唤起在有利于冥想的自然中进行的神秘漫步。