Bruce Davidson - Subway - 2011





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Bruce Davidson Subway 是 Steidl 出版的英文精裝攝影書,140 頁,尺寸 29.5 × 30.5 cm,附護封,狀態如新;版本:Other edition。
賣家描述
最初的摄影项目部分得到了国家艺术基金会的资助。第一版《Subway》于1986年由纽约的Aperture Foundation出版。2003年,洛杉矶的St. Ann's Press重新发行了第二版。第三版(本次)经过修订和重新编辑,由Steidl与Aperture Foundation合作出版。
在1980年,布鲁斯·戴维森决定开始一个关于纽约市地铁系统的项目。这个为期五年的项目最终被简单地命名为《Subway》。
1980年代的纽约地铁是世界上最庞大且历史最悠久的公共交通系统之一。
那时,这里是一个极其危险、肮脏且矛盾的地方,用户在令人窒息的公共空间中争相追求隐私。Davidson本人谈及地铁时说:“它是伟大的平等者……从街上方移动的列车,向我们展示城市,到进入隧道,刺眼的荧光灯逐渐消失,我们被困在一起。”
那个空间几乎没有诗意:抢劫、谋杀和毒品交易成为当时的常态。延误频繁;一切都很脏,乘坐公共交通工具如同噩梦。
然而,在纽约,最终每个人都要乘坐地铁。在一个公共停车费是全美最贵的城市里,地铁最终变得既不方便又必不可少。此外,这还是在朱利安尼之前、零容忍政策之前的纽约。人们乘坐地铁不是因为喜欢,而是别无选择。那是一个充满气味、汗水和恐惧的地方。布鲁斯说:“……乘地铁从来不无聊。地铁很危险。如果你脖子上戴着金链子,就会被扯掉。那是一个令人害怕的地方。”然而,对于布鲁斯·戴维森来说,那是一个展示20世纪末地铁列车和站台上发生的事情的绝佳机会。“我觉得地铁非常感性,甚至带有性暗示。地铁的色彩赋予了意义,火车可以是任何东西:我可以拍到美丽或野兽。在地下拍照是一大挑战,因为我总是带着紧张的能量和担忧,因为那时地铁不安全,尤其是当你携带昂贵的相机时。”}
Davidson回忆说:“为了准备,我开始节食,制定了一套军用风格的锻炼计划,每天早晨在公园慢跑。我知道我必须像运动员一样训练,才能有体力携带沉重的相机和设备穿越地铁数小时。我也知道,如果发生了什么事,我必须处于一种能够反应的状态,或者至少相信自己能反应。每天早晨,我都小心翼翼地把相机、镜头、闪光灯、滤镜和配件装进一只旅行包。我的绿色狩猎夹克有大口袋,里面放着我的火车和警察通行证、一些胶卷、一张地图、一份小册子,以及一小本我之前在地铁上拍摄的人的照片集。我还携带零钱,以应对有人向我要钱或打电话找我时使用。我还带了一张备用身份证和一些隐藏的美元、一只哨子,以及一把瑞士军刀,以增加一些信心。我还带着一块干净的手帕和一些绷带,以备流血之用。Davidson的作品总是以黑白为主,这是他作品的典型特征。然而,他很快意识到,为这个项目需要采用不同的策略。
在地铁上,体验需要色彩。我使用了柯达Chrome 64胶卷,这种胶卷速度较慢,但我选择它是因为它的色彩还原度和色彩的鲜明。有时我会使用滤镜、闪光灯或自然光。我运用了多种技术手段来实现这项工作。戴维森开始采用一种需要色彩的视觉逻辑。“我发现,反射在钢铁表面和旧车上的闪光灯,创造了一种全新的色彩感知方式。”
布鲁斯·戴维森从清晨到深夜在站台和列车之间漫游。随着他深入地铁,冬天的地铁变得更加温暖,甚至形成了一个无家可归者,甚至动物的生态系统,直到早上五点列车恢复运营。
Davidson决定走得更近一些。他从未将自己视为纪录片制作者,而更像是场景的一个不可或缺的部分。
他几乎在每幅画中都使用了频闪灯光。逐渐地,一系列作品形成了,内容涉及空荡或拥挤的火车、人与人之间的美丽与最糟糕的瞬间。一开始,他很难接近人们。他甚至开玩笑说,起初连老太太都让他害怕。但他最终找到了方法:他会向人们解释自己正在进行一个摄影项目,并听取他们的建议,给他们一份照片。他很快明白,不能害羞:你必须自信。他还采用了那句众所周知的话:“打破规矩比遵守规矩更好”。即便如此,他始终坦率表达自己的意图,从不隐藏相机。只是一闪光灯就足以暴露他的存在和摄影行为。“这也是对潜在小偷的警告。因此,他每拍完一张照片,就会迅速换车。”
当然,有一次他被抢劫,相机也被偷了。Bruce Davidson 可能看起来勇敢且无敌,但事实恰恰相反。地铁白天黑夜都很危险。“……我一直保持警惕;没有一天地铁上没有发生可怕的犯罪事件被报道在报纸上。乘客们看到我脖子上挂着昂贵的相机,就会以为我是一名游客或疯子。”
经过五年的努力,该项目于1986年完成。它被发表并在由Cornell Capa创立的国际摄影中心展出。该项目立即受到赞赏。如今,它被认为是影响摄影师风格的重要摄影作品之一,例如2000年在伦敦“地铁”上做出类似作品的Wolfgang Tillmans,或在2008年至2010年间在巴黎地铁工作的Chris Marker。这种文本间的对话当然可以追溯到Walker Evans,也在墨西哥摄影师Francisco Mata Rosas等人的项目中产生共鸣。
賣家的故事
最初的摄影项目部分得到了国家艺术基金会的资助。第一版《Subway》于1986年由纽约的Aperture Foundation出版。2003年,洛杉矶的St. Ann's Press重新发行了第二版。第三版(本次)经过修订和重新编辑,由Steidl与Aperture Foundation合作出版。
在1980年,布鲁斯·戴维森决定开始一个关于纽约市地铁系统的项目。这个为期五年的项目最终被简单地命名为《Subway》。
1980年代的纽约地铁是世界上最庞大且历史最悠久的公共交通系统之一。
那时,这里是一个极其危险、肮脏且矛盾的地方,用户在令人窒息的公共空间中争相追求隐私。Davidson本人谈及地铁时说:“它是伟大的平等者……从街上方移动的列车,向我们展示城市,到进入隧道,刺眼的荧光灯逐渐消失,我们被困在一起。”
那个空间几乎没有诗意:抢劫、谋杀和毒品交易成为当时的常态。延误频繁;一切都很脏,乘坐公共交通工具如同噩梦。
然而,在纽约,最终每个人都要乘坐地铁。在一个公共停车费是全美最贵的城市里,地铁最终变得既不方便又必不可少。此外,这还是在朱利安尼之前、零容忍政策之前的纽约。人们乘坐地铁不是因为喜欢,而是别无选择。那是一个充满气味、汗水和恐惧的地方。布鲁斯说:“……乘地铁从来不无聊。地铁很危险。如果你脖子上戴着金链子,就会被扯掉。那是一个令人害怕的地方。”然而,对于布鲁斯·戴维森来说,那是一个展示20世纪末地铁列车和站台上发生的事情的绝佳机会。“我觉得地铁非常感性,甚至带有性暗示。地铁的色彩赋予了意义,火车可以是任何东西:我可以拍到美丽或野兽。在地下拍照是一大挑战,因为我总是带着紧张的能量和担忧,因为那时地铁不安全,尤其是当你携带昂贵的相机时。”}
Davidson回忆说:“为了准备,我开始节食,制定了一套军用风格的锻炼计划,每天早晨在公园慢跑。我知道我必须像运动员一样训练,才能有体力携带沉重的相机和设备穿越地铁数小时。我也知道,如果发生了什么事,我必须处于一种能够反应的状态,或者至少相信自己能反应。每天早晨,我都小心翼翼地把相机、镜头、闪光灯、滤镜和配件装进一只旅行包。我的绿色狩猎夹克有大口袋,里面放着我的火车和警察通行证、一些胶卷、一张地图、一份小册子,以及一小本我之前在地铁上拍摄的人的照片集。我还携带零钱,以应对有人向我要钱或打电话找我时使用。我还带了一张备用身份证和一些隐藏的美元、一只哨子,以及一把瑞士军刀,以增加一些信心。我还带着一块干净的手帕和一些绷带,以备流血之用。Davidson的作品总是以黑白为主,这是他作品的典型特征。然而,他很快意识到,为这个项目需要采用不同的策略。
在地铁上,体验需要色彩。我使用了柯达Chrome 64胶卷,这种胶卷速度较慢,但我选择它是因为它的色彩还原度和色彩的鲜明。有时我会使用滤镜、闪光灯或自然光。我运用了多种技术手段来实现这项工作。戴维森开始采用一种需要色彩的视觉逻辑。“我发现,反射在钢铁表面和旧车上的闪光灯,创造了一种全新的色彩感知方式。”
布鲁斯·戴维森从清晨到深夜在站台和列车之间漫游。随着他深入地铁,冬天的地铁变得更加温暖,甚至形成了一个无家可归者,甚至动物的生态系统,直到早上五点列车恢复运营。
Davidson决定走得更近一些。他从未将自己视为纪录片制作者,而更像是场景的一个不可或缺的部分。
他几乎在每幅画中都使用了频闪灯光。逐渐地,一系列作品形成了,内容涉及空荡或拥挤的火车、人与人之间的美丽与最糟糕的瞬间。一开始,他很难接近人们。他甚至开玩笑说,起初连老太太都让他害怕。但他最终找到了方法:他会向人们解释自己正在进行一个摄影项目,并听取他们的建议,给他们一份照片。他很快明白,不能害羞:你必须自信。他还采用了那句众所周知的话:“打破规矩比遵守规矩更好”。即便如此,他始终坦率表达自己的意图,从不隐藏相机。只是一闪光灯就足以暴露他的存在和摄影行为。“这也是对潜在小偷的警告。因此,他每拍完一张照片,就会迅速换车。”
当然,有一次他被抢劫,相机也被偷了。Bruce Davidson 可能看起来勇敢且无敌,但事实恰恰相反。地铁白天黑夜都很危险。“……我一直保持警惕;没有一天地铁上没有发生可怕的犯罪事件被报道在报纸上。乘客们看到我脖子上挂着昂贵的相机,就会以为我是一名游客或疯子。”
经过五年的努力,该项目于1986年完成。它被发表并在由Cornell Capa创立的国际摄影中心展出。该项目立即受到赞赏。如今,它被认为是影响摄影师风格的重要摄影作品之一,例如2000年在伦敦“地铁”上做出类似作品的Wolfgang Tillmans,或在2008年至2010年间在巴黎地铁工作的Chris Marker。这种文本间的对话当然可以追溯到Walker Evans,也在墨西哥摄影师Francisco Mata Rosas等人的项目中产生共鸣。

