奥田茜——带有葡萄藤图案的盖式容器——当代笠间陶瓷 - 瓷器 - Okuda Akane - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 由奥田茜（Okuda Akane），当代 Kasama 瓷匠 –
– 小型带盖容器（香盒， kōgō）．盖身处理对比鲜明 –
– 盖：带有大气的紫色/紫红边缘，中央为淡青瓷色，白釉葡萄藤纹饰 –
– 本体：深绿/黑釉的竖向分割面，呈建筑感的雕刻纹理 –
– 内里为深炭色，打开时呈现视觉上的惊喜

摘要：这件由 Okuda Akane 创作的小巧带盖容器，展示了当代日本陶瓷如何在同时尊重多种审美传统的同时，创造出独具个人风格的作品。盖子延续了 Okuda 的标志性大气釉色——柔和的紫色与淡紫调环绕着淡青灰色釉心，并以细腻的白色坯饰描绘葡萄藤、葡萄串以及卷曲的藤蔓。然而器身却发生了鲜明的转变：深深雕刻的竖向棱面营造出建筑般的结构感，釉面呈深森林绿，读起来几乎是黑色，与盖子的光滑、富有氛围感的表面形成强烈的纹理对比。内腔呈现深炭灰釉色，打开容器时那一瞬的视觉惊喜。精细的装饰与大胆的结构、大气的色彩与建筑形态的结合，体现了推动当代 Kasama 陶瓷的实验精神——年轻的制陶者对技艺足够自信，能在同一件物体中融合看似矛盾的审美取向。

有些物件一眼便能显露其性格；而另一些则需要分阶段展开。这件由 Okuda Akane 创作的覆盖容器属于第二类。盖子先显现：带有氛围感的紫色与淡紫调，渐变为淡青瓷色，葡萄藤纹饰以白釉勾勒其上。它传达与她的碗碟相同的暮色情感——柔软、富有诗意，弥漫着对季节的觉知。但掀开盖子，便会大吃一惊：盖下的主体完全相反。黏土上深深的竖向切面雕刻出 Bold 的建筑韵律，釉色为深森林绿，饱和到近乎黑色。内部展现出又一次转变：光滑的木炭色釉，功能性强而朴素。

这一区别是故意营造的对照——盖子精致、主体大胆，体现了对物件在关闭与开启时功能的深刻理解。当盖子盖在容器上时，整件作品显得柔和、具有氛围，或许在柔和的色调与葡萄装饰中呈现出女性化的一面。打开后，则显露出结构的力量、大胆的棱面、以及更深沉的男性气质。两者相互依存：若没有主体的建筑重量，盖子会显得过于甜美；若没有盖子的装饰性柔和，主体又会显得过于冷峻。

盖子值得细致品味。釉面作品延续 Okuda 对大气色彩过渡的探索——在边缘处以紫色与淡紫色调环绕，向蓝灰色区域逐渐过渡，直至中心的淡青釉。它们并非平坦、统一的颜色，而是在不同光线下会变化的活表面，源自木烧过程中的火焰路径与灰分落下所造成的微妙差异，电窑无从复制。纹理丰富、略带晶质的表面记录着烧制时的独特条件，即使遵循相同的釉药配方，每件作品也会略有不同。

在这色域之上，白釉装饰勾勒出葡萄藤——一串串小圆点暗示果实，卷曲的藤蔓和盘旋的叶子在盖沿周围形成有机的节律。葡萄题材蕴含多重含义：在日本装饰艺术中，葡萄（budō）象征丰富与繁衍，这一用语源自中国的艺术辞汇，那里它象征繁荣。藤蔓蜿蜒的生长模式适合圆形构图，藤蔓顺着曲面自然贴合。装饰简洁——大约占盖表面的三分之一，集中在边缘——让大气釉色占据主导，同时增添叙事趣味。

与器身的对比再也不能更强烈了。盖子流动、若隐若现之处，器身则轮廓分明、宣示自我。深深的垂直面——大约沿圆周有十六或二十个——营造出建筑般的节律，每一道切削的沟槽都在不同角度捕捉光线，随观者移动而产生变幻的阴影图样。这种切面技法在韩国陶瓷中有前例，尤其是高丽青瓷中通过刻划或模制纹样增加纹理复杂性的做法。但冈田（Okuda）大胆地运用它，切面足够深，能够形成真正的雕塑存在感，而不仅仅是表面装饰的变化。

这些雕刻槽纹中聚集的深绿黑釉强调了它们的深度。当釉在棱面的顶峰变薄时，出现更暖的色调——带有棕色或灰绿色的点缀，仿佛下面的粘土本体。这种颜色在雕刻表面上的变化增加了视觉复杂性，避免让深色釉看起来平淡或死板。整体效果让人联想到竹竿、建筑柱子，或许是某些传统日本漆盒上的竖向肋条。

揭开盖子后显露的内壁呈深炭黑釉质——光滑、实用、简洁。对看不见的表面的关注体现了日本工艺的价值观：没有什么应当只是勉强合格。深色内壁同样具有实际用途：它不易显眼污渍或磨损，并且在打开容器的一瞬间会造成强烈的对比——原本苍白的外壳让位于深色的内里。

该器物本身小巧便携——显然是一个便于携带、开启、合上、可能还要携带的小容器。圆柱形状暗示了几种可能的功能：它可以作为 kōgō（incense container）用于茶道的香盒、作为珍贵茶叶或香料的小型储物盒、作为珠宝盒，或仅仅作为用于审美沉思的雕塑性物体。日本瓷器传统中有许多此类小型带盖容器，处于实用与艺术之间边界的物件。

对于当代欧洲风格的室内空间，这件作品格外具吸引力。紧凑的尺寸适合城市生活，在空间受限的环境中，兼具雕塑感与相对小巧占地的物件更具吸引力。紫色和青釉色的盖子为作品增添色彩亮点又不过分张扬，而深色的主体为整体打下稳重基调，避免显得过于装饰化或偏女性化。将它放在书桌、书架或边几上，它既是实用的收纳用品，也是一件谈资——宾客会捡起来细看，感受雕刻本身的纹理层次，内部的黑暗惊喜。

葡萄藤装饰增添了易于理解的叙事性——与需要文化知识才能解读的更为晦涩的日本元素不同，葡萄作为美丽的植物图案立刻引人注目，同时对那些了解东亚装饰传统的人来说，亦携带更深层的象征意义。这种双重可读性使这件作品对不同观众都具吸引力。

在西方情境下，这个容器在功能上可以有多种用途。放在床头柜上可以收纳戒指和小件珠宝。放在厨房台面，可以盛放散茶、香料或盐。收纳桌面用品——回形针、橡皮筋、小便条。或者将其作为雕塑般的物件展示，偶尔开启以露出黑暗的内部与建筑感十足的机身。每种用途都带来不同的乐趣：开启盖子时的触觉满足、发现雕刻本体时的视觉惊喜、以及葡萄藤装饰所带来的静谧之美。

整体状况极佳。盖子的气釉面没有龟裂或损坏。白釉饰保持完整，未有剥落或损失。本体的雕刻切面清晰无损，暗釉在槽中汇聚处未见缺口或磨损。内壁釉面洁净如新。盖子紧密合拢，表明该件被小心存放而非经过频繁使用。

Okuda 的作品体现出她在将看似矛盾的审美取向结合起来方面日益自信。早期的作品可能要么强调富有氛围感的釉层，要么强调大胆的结构形式，而这件容器将二者融汇在一起，在细腻与大胆、柔软与建筑性、装饰性与结构性之间创造对话。这种并置对比的意愿体现了当代陶瓷实践的最佳状态——在技术上足以尝试大胆的组合，在美学上有足够的自信，相信表面上的矛盾也能汇聚成和谐的整体。

这个带盖容器适用于多种收藏取向。对于正在编写当代日本陶瓷调查的人来说，它展示了新一代的实验精神——年轻的陶工在单件作品中自如地融合多种美学语言。对于专注于功能性物件的收藏者，它提供真正有用的储物功能，同时保持雕塑性的存在感。对于关注在日本陶瓷领域为女性陶艺家争取空间的人来说，它代表了奥田独特的声音——富有氛围的色彩感知力与大胆的结构自信相结合。

这件作品也作为初次接触日本陶瓷的入口。葡萄藤的装饰提供了熟悉的切入点——美丽的花卉图案，任何人都能欣赏。氛围感强的色彩过渡展示了木烧能达到的效果。雕刻的实体体现了表面处理如何创造出雕塑般的存在感。深色的内部展示了日本人对“看不见”表面的关注。面对这件作品，观众能够同时体验陶瓷工艺的多个方面：装饰性绘画、氛围性釉色、结构性的雕刻以及功能性设计。

日本美学重视见隐现（miegakure）这一概念——在揭示与遮蔽之间的互动，通过阶段带来发现的乐趣。这个覆盖的容器恰好体现了这一原则。合上时，它只显现装饰性的盖子。打开时，便揭示了雕刻的本体与黑暗的内部。每一个阶段都提供新的视觉与触觉体验，回报持续的关注与身体互动。

如果你收藏当代日本工作室陶艺作品；如果你欣赏既具功能性又具雕塑性的物件；如果你看重展现技术多样性与审美自信的作品；如果你在寻找新一代女性陶艺家的作品，这个带盖的容器值得考虑。日常用来装饰首饰或茶具，它在反复触摸中会带来静谧的愉悦。摆放它时，它将以细腻的装饰与大胆的结构相结合，在视觉上稳稳占据一席之地。无论它承担何种角色，它都能证明认真的当代工艺可以同时拥抱多种审美模式，创造出既实用又美观、既传统又彻底现代的物件。

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