小林正美——高大多面花瓶，饰有冬树图案，配以氛围釉过渡效果 - 瓷器 - Masami Kobayashi - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

– 由小林雅美创作的引人注目的多面瓶花瓶，层叠装饰
– 上半部以宁静的蓝绿调为主，向下部过渡到温暖的土色
– 白釉嵌饰描绘赤裸的冬日树枝，沿着多面的表面流动
– 以建筑感的垂直切面打造几何结构

总结：这是日本陶艺家小林政美创作的一件颇具气势的当代花瓶。作品呈现出高耸的棱面瓶身，表面处理极为出众，如同一场从大地到天空的视觉之旅。底部以暖色大地色调发光——赭黄、橄榄绿和赭褐色，仿佛秋日土地或肥沃泥土。随视线向上，白色釉下装饰描绘的光秃冬枝在中段自然流动，其苍白的线条在较深的地色背景上格外突出，宛如树皮上的霜。上部过渡到宁静的蓝绿调，让人联想到冬日天空或青釉的色调，营造出空灵的深度。身躯上深深的竖向棱面刻纹营造出建筑般的节律，每一个平面对光线的捕捉各异，为植物图样提供结构。此件作品体现了小林政美将多种装饰元素编排成和谐整体的能力，吸引当代日本陶瓷收藏者、喜爱季节性意象的人，以及那些偏好在有序造型与有机装饰之间取得平衡之作的鉴赏者。

Masami Kobayashi 的作品展现出对陶瓷传统与当代艺术表达的深刻理解。棱面状的形态借鉴了历史上的日本和韩国陶瓷，在那里几何的精准与天然的不规则性并重。这个花瓶上的层层装饰体现了对多种技法的熟练掌握：通过拉坯或板坯成型来创造多棱形态，用滑泥线或镶嵌方式呈现白色树木纹饰，精心的釉层施加以实现颜色过渡，以及通过精确的烧成让各元素和谐地融合在一起。每一步都需要技术把控与审美判断，最终的烧成将揭示这位工匠的愿景是否已被成功实现。

花瓶呈现出高挑而纤细的多面体形态——很可能是八角形或六角形——具有清晰的竖向平面，营造出一种建筑感。切面不只是装饰性的，而是具有结构性，每一个平面在视角变化时都会产生阴影与高光的变化。这样的几何框架为更具有机性质的元素提供了受约束的结构空间。

色彩调色板引导从底部到边沿的戏剧性变化。
下部展示温暖的土地色调——赭黄、橄榄绿、少量赭红和棕色——暗示秋日景观或肥沃的土地。
这些颜色很可能源于富铁质的黏土体在施釉与烧制过程中的相互作用，产生自然的变化，难以完全再现。
往上，颜色变冷变亮，穿过灰绿区域，进入上部宁静的蓝绿调。
这种氛围感的色调让人想起青釉、冬日的天空，或许是深水的色泽——无论联想为何，它都带来视觉上的宁静，平衡了更温暖的底部。

在这块色场上，白釉装饰描绘出赤裸的冬日树枝——细腻的线性图案，仿佛树木脱叶后的形态，优雅的骨架暴露无遗。树枝跨越多重面向，有些线条垂直延展以呼应花瓶的结构，有些斜穿交错，营造出视觉动感。白釉在较暗的底色上清晰突出，形成强烈的图形对比。这一意象唤起日本美学对枯木（kare-ki，枯木）的欣赏——冬日景致中本质的形态不再被叶片遮掩，象征着无常与持久的力量。

这种白色装饰的制作技法可能涉及几种方法：拖泥线法，即把液态粘土挤到表面；镶嵌法，即先刻线再用对比色泥浆填充；或 mishima，用印章创造花纹再填充。不管具体采用哪种方法，执行都展现出自信的掌控力——线条干净而有目的，形成的植物图案显得自然而非机械。

竖向切面赋予关键的质感维度。这些雕刻的平面营造出一种建筑般的韵律，其锋利的边缘在光线下形成明亮的高光，与阴影处的暗部形成对比。切面也为树木装饰提供结构——树枝自然沿着竖向平面延展或交错穿过，形成几何框架与有机意象之间的视觉对话。这种角状结构与流动的自然形态之间的互动，创造出富有张力的效果，使观者的目光始终被吸引。

其形在上升时逐渐收窄，保持优雅的比例，使高耸的结构不显得头重脚轻或不稳。瓶口的窄开口适合单支戏剧性的枝条——光秃的冬木、柳絮，或只是雕塑性的树枝——尽管花瓶同样可作为纯雕塑造型使用，无需花卉摆设。切面几何意味着花瓶在不同角度呈现不同轮廓，值得环绕观看，带来变化的视觉体验。

在现代室内设计中，这只花瓶以高度、色彩张力和层次装饰吸引目光。温暖的土色底座带来扎实的支撑感，而清凉的上部则增添视觉上扬。白色的树状装饰增添线条趣味和季节性诗意。切面结构即使空着，也呈现出雕塑般的存在感。把它摆在门厅桌、书架上，或嵌入画廊式的墙壁龛中，它就成了焦点——那种会让来访者跨越房间也要靠近细看的物件。）

这件作品的季节性意象使其对那些欣赏通过物质文化来标记时间流逝的日本审美传统的人特别具有吸引力。光秃的冬枝暗示自然休憩的季节，在这个阶段，基本结构在不加装饰的状态中显现——在日本文化中因其朴素之美与沉思的宁静而备受珍视。冬季把这只花瓶摆放出来，会与外部季节形成视觉和谐；而全年使用它，则提醒人们每个季节都有其独特的美。

对于收藏家而言，小林的作品代表了当代日本陶瓷的高雅中间地带——在技术上足以完成复杂的多层装饰，在美学上自信地将几何结构与有机意象结合，在商业市场上也具备吸引力，同时保持艺术完整性。他的作品架起民间工艺传统（分面工艺让人联想到民艺美学）与当代设计意识之间的桥梁（色彩搭配和比例显得相当现代）。

花瓶的比例和装饰也能与国际观众产生共鸣。高挑且纤细的造型适合天花板较高、布局简约的当代室内。配色方案——以大地色调过渡到蓝绿色——与当前偏好自然、柔和调色板、淡化主色的设计趋势相协调。树形装饰提供易于理解的叙事，不需要专业知识即可欣赏，同时对于熟悉日本季节美学的人来说，也具有更深的文化共鸣。

在功能上，这只花瓶具备多种用途。可用于插花风格的布置，采用光秃的枝条——窄窄的口部自然而然地限制并结构化花艺，而高筒形状也适合长茎材料。也可以空置展示，作为纯粹的雕塑，让颜色过渡、树木装饰与切面结构共同营造出完整的美学体验。其显著的高度与富有戏剧性的装饰意味它更像一件醒目的陈设，而非背景元素，放置在哪儿都能吸引视觉关注。

整体状况看起来极好。釉面无裂纹、缺口或结构性损伤。白釉饰纹完好，无脱落或剥离。切面边缘清晰无损。底座无摇晃或不平。该件品似乎经过精心保存，可能用于展示而非频繁日常使用，尽管石器陶的耐用性意味着它当然也可以在日常作为花瓶使用。

颜色上的变化，尤其是在土色基座部分，是出于釉药化学及烧制气氛的有意美学特征，而非瑕疵或损坏。这些自然的变化增加了视觉趣味，并证明该件为手工制作而非工业生产。每次观看都会揭示新的细节——微妙的色彩转变、单个分支线条的精准路径、光在切面的棱面上如何折射与转动。

对于在编纂关于当代日本工作室陶艺的全面调查的收藏家而言，这件作品展示了 Kobayashi 的独特手法——将规整的几何形态与流畅的自然装饰相结合，编排出戏剧性的色彩过渡，并在民间工艺传统与当代设计意识之间取得平衡。对于专注于季节性意象的人群，它提供了冬季美学的精致范例。对于那些在现代室内空间布置中寻求具有文化底蕴的亮眼之作的人，它提供正宗的日本工作室陶艺，能在现代空间中出色地呈现，同时保持与更深层美学传统的联系。

这个花瓶也具有教育功能，适用于正在学习评估日本陶瓷的人士。它演示了分面如何营造雕塑般的存在感、泥浆装饰如何在较暗的胎上形成对比、色彩过渡如何增添视觉张力，以及季节性意象如何将物品与标记时间流逝的更广泛文化框架联系起来。观赏这件作品时，观众会同时体验陶瓷工艺的多个层面：拉坯或成形技法、表面装饰、釉药化学、烧成掌握以及美学构图。

如果你收藏当代日本工作室陶艺；如果你欣赏在几何结构与有机装饰之间取得平衡的物件；如果你重视展现技艺多样性和美学自信的作品；如果你寻求既是实用物件又是雕塑的作品，这只花瓶值得一看。全年展示，它会通过色彩和谐与优雅的比例带来安静的满足感。季节性地用它来放置冬季树枝，它将与外部自然形成视觉对话。无论它承担什么角色，它都将证明严肃的当代工艺能够将多种美学传统——民间工艺的切面雕琢、季节意象、氛围色彩——融合为既根植于传统又彻底现代的物件。



运输与处理
我们通过DHL或EMS进行全球发货，提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达；多次获胜的订单可享受合并运输。当地海关关税由买家负责。

卖家保障
我们专注于正宗的日本陶瓷，并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。