Edward Hopper - Yonkers (1916)





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賣家描述
Yonkers,仿自爱德华·霍珀
在高质量的 Fine Art 纸上允许进行颜料印刷(310 g/m²)
签名印在板上
畫框背面有出版商印章。
Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² 是一款100% 棉质、博物馆级品质的纸张,以其细腻的纹理和哑光丝滑的呈现而闻名。
本文著重展現了城市景象強烈的色彩對比:天空的深藍色、建築物的紅色和電車的亮黃色保留了原作的所有畫面密度。
状态:优秀。从未悬挂,从未展出。
图案尺寸:47.8 × 40 cm(外部尺寸:49.8 × 42 cm)
爱德华·霍普的《Yonkers》捕捉了二十世纪初美国城市生活的本质。画面构图呈现一辆黄色有轨电车穿过一条喧闹的街道,沐浴在耀眼的光线中。霍普在作品中探索了运动与孤独之间的张力,城市的活力与它所强加的内在寂静之间。其生动的调色板以蓝色和金色为主,赋予场景近乎电影般的强烈张力。
这种对现实的看法以其现代性与雷内·马格利特、戴维·霍克尼、罗伊·利希滕斯坦或安迪·沃霍尔的研究相呼应,他们都在探索光、色彩和日常感知。霍普的作法也与克洛德·莫奈、巴勃罗·毕加罗索、亨利·马蒂斯、琼·米罗和马塞克·夏加尔对话,同时预示了蒙德里安的建筑式严谨风格,或是马克·罗斯科的色彩敏感。像巴斯奎特、草间弥生或班克西一样,他在现代空间中质问个体,处在孤立、美感与城市紧张之间。
一件跨越时空的作品,处于现实主义与视觉诗意的交汇处,自然地跻身现代与当代艺术的诸多大师之列——从基思·哈林到杰夫·科恩斯,从让-皮埃尔·苏拉日到村上春树,穿行于博托罗、莫迪利安尼或塞尚之间。
爱德华·霍普(1882-1967)是一位美国现实主义画家,以其对现代美国生活的描绘而闻名,作品常带有孤独和隔离的情感。他的作品通常描绘城市和乡村场景,强调光影的运用。霍普的独特风格以清晰的构图、简化的形态以及光与暗之间的戏剧性对比为特征。
他被认为是20世纪最重要的美国艺术家之一,他的作品已成为中世纪美国生活的象征。
这种对现实的看法以其现代性与雷内·马格利特、戴维·霍克尼、罗伊·利希滕斯坦或安迪·沃霍尔的研究相呼应,他们都在探索光、色彩和日常感知。霍普的作法也与克洛德·莫奈、巴勃罗·毕加罗索、亨利·马蒂斯、琼·米罗和马塞克·夏加尔对话,同时预示了蒙德里安的建筑式严谨风格,或是马克·罗斯科的色彩敏感。像巴斯奎特、草间弥生或班克西一样,他在现代空间中质问个体,处在孤立、美感与城市紧张之间。
一件跨越时空的作品,处于现实主义与视觉诗意的交汇处,自然地跻身现代与当代艺术的诸多大师之列——从基思·哈林到杰夫·科恩斯,从让-皮埃尔·苏拉日到村上春树,穿行于博托罗、莫迪利安尼或塞尚之间。
Yonkers,仿自爱德华·霍珀
在高质量的 Fine Art 纸上允许进行颜料印刷(310 g/m²)
签名印在板上
畫框背面有出版商印章。
Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² 是一款100% 棉质、博物馆级品质的纸张,以其细腻的纹理和哑光丝滑的呈现而闻名。
本文著重展現了城市景象強烈的色彩對比:天空的深藍色、建築物的紅色和電車的亮黃色保留了原作的所有畫面密度。
状态:优秀。从未悬挂,从未展出。
图案尺寸:47.8 × 40 cm(外部尺寸:49.8 × 42 cm)
爱德华·霍普的《Yonkers》捕捉了二十世纪初美国城市生活的本质。画面构图呈现一辆黄色有轨电车穿过一条喧闹的街道,沐浴在耀眼的光线中。霍普在作品中探索了运动与孤独之间的张力,城市的活力与它所强加的内在寂静之间。其生动的调色板以蓝色和金色为主,赋予场景近乎电影般的强烈张力。
这种对现实的看法以其现代性与雷内·马格利特、戴维·霍克尼、罗伊·利希滕斯坦或安迪·沃霍尔的研究相呼应,他们都在探索光、色彩和日常感知。霍普的作法也与克洛德·莫奈、巴勃罗·毕加罗索、亨利·马蒂斯、琼·米罗和马塞克·夏加尔对话,同时预示了蒙德里安的建筑式严谨风格,或是马克·罗斯科的色彩敏感。像巴斯奎特、草间弥生或班克西一样,他在现代空间中质问个体,处在孤立、美感与城市紧张之间。
一件跨越时空的作品,处于现实主义与视觉诗意的交汇处,自然地跻身现代与当代艺术的诸多大师之列——从基思·哈林到杰夫·科恩斯,从让-皮埃尔·苏拉日到村上春树,穿行于博托罗、莫迪利安尼或塞尚之间。
爱德华·霍普(1882-1967)是一位美国现实主义画家,以其对现代美国生活的描绘而闻名,作品常带有孤独和隔离的情感。他的作品通常描绘城市和乡村场景,强调光影的运用。霍普的独特风格以清晰的构图、简化的形态以及光与暗之间的戏剧性对比为特征。
他被认为是20世纪最重要的美国艺术家之一,他的作品已成为中世纪美国生活的象征。
这种对现实的看法以其现代性与雷内·马格利特、戴维·霍克尼、罗伊·利希滕斯坦或安迪·沃霍尔的研究相呼应,他们都在探索光、色彩和日常感知。霍普的作法也与克洛德·莫奈、巴勃罗·毕加罗索、亨利·马蒂斯、琼·米罗和马塞克·夏加尔对话,同时预示了蒙德里安的建筑式严谨风格,或是马克·罗斯科的色彩敏感。像巴斯奎特、草间弥生或班克西一样,他在现代空间中质问个体,处在孤立、美感与城市紧张之间。
一件跨越时空的作品,处于现实主义与视觉诗意的交汇处,自然地跻身现代与当代艺术的诸多大师之列——从基思·哈林到杰夫·科恩斯,从让-皮埃尔·苏拉日到村上春树,穿行于博托罗、莫迪利安尼或塞尚之间。

