Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL





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Miriam Chiera 的原作,手签,作品名 Shared. XXL,2026 年,尺寸 140 × 140 cm,混合媒材包括丙烯、噴塗、粉筆等,以幾何抽象呈現建築主題,直接由藝術家在意大利銷售。
賣家描述
我的工作根植于几何抽象,作为思考人际关系和社会现实的方式。通过结构化的形式——圆形、三角形、菱形、正方形——以及色彩领域,我探索在当代社会中,个人与群体之间产生的纽带、张力以及相遇的点。
每一种形状都承载着自己的象征意义:圆形代表个体,菱形代表社会结构,破碎或不完整的形态暗示流离与边缘化,而三角形则唤起能量、冲突与变革。这些视觉要素在共享空间中互动,反映共存、权力动态与不平等,同时保持各自的身份。
我的工作也涉及由冲突、经济不稳定、机会匮乏和生存条件不平等所塑造的人类流离失所与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、重叠以及空间再配置,作为适应、韧性与重建的隐喻。
通过将几何作为一种通用的可视语言,我避免字面上的再现,而是构建以平衡、重复、对比与张力来传达复杂社会现实的构图。我不追求封闭的叙事,而是留出供解读的开放空间,在那里差异不是分裂,而是共建。
通过这些抽象结构,我的作品邀请观众不仅思考共存与身份,还思考塑造我们世界的政治、社会和人类力量。
我的网站或Instagram上有作品视频可供观看。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品:由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独一无二的艺术作品。
2026年
中等:粉彩、丙烯、喷雾、模板、油棒、石墨,绘于290克/平方米印花棉布画布上。
簽名:背面有簽名,附真品證書。
運輸:藝術品將在大約 7 天後發貨(歐盟以外的地區),以便文化財產部門準備提交給海關的文件。
圖片僅供參考。
藝術品以捲筒形式交付,內襯描圖紙以防止損壞(專業包裝,捲在塑膠管或加固紙板中),不帶畫框。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。
税收
来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税,相关费用由买方承担。
材料
這幅作品採用優質畫布,這對於創作精美持久的藝術作品至關重要。優質棉麻材質不易撕裂或拉伸,選用頂級品牌的高品質材料,並採用特殊媒介劑以獲得柔韌的質感,防止開裂。畫布的密度體現在其重量上。此外,適當的繃框和底塗處理確保您投資的是一件品質卓越的作品,並保證其經久耐用。
传记
米里亚姆·奇耶拉是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家沿海大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,四周是广袤的乡村,来自一户意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术作品却蕴含着她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号和标记,将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
她在大自然的浩瀚包围中,感受到无限的地平线和深刻的自由感,从大型创作中汲取灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走上绘画之路始于早年。在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在 Verona 的 Accademia di Arte 学习时,意识到绘画才是她真正的归属。
Miriam CHiera 的作品已被选中在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛入围者,阿根廷罗萨里奥,‘6月25日基金会’成立56周年庆典。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度艺术展览。
2019年——阿根廷圣达菲视觉艺术博物馆Spring Hall第23届春季展览的决赛入围者。
2019年 – 阿根廷Esperanza的H. Borla博物馆区域年度艺术家展览的决赛入围者。
2020年——阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季大厅决赛入围者。
2021年 – 阿根廷圣达菲春季大厅第26届决赛入围者。
2023年——参加英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025- 决赛入围者“Women Artist On The Rise 2025” 美国
她的作品被收藏在世界各地的私人收藏中。
如今她居住在意大利的塞涅加利亚,此前曾游历过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中流淌的视角和表达。
藝術家自述:
一件艺术品远不只是一件时尚的物品、一个短暂的潮流,或是为了解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你可以讲述自己的故事——在这个过程中,艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有它自己的印记、灵魂和能量,使其在你的空间中变成一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天早晨在它面前欣赏它的陪伴。
我的工作根植于几何抽象,作为思考人际关系和社会现实的方式。通过结构化的形式——圆形、三角形、菱形、正方形——以及色彩领域,我探索在当代社会中,个人与群体之间产生的纽带、张力以及相遇的点。
每一种形状都承载着自己的象征意义:圆形代表个体,菱形代表社会结构,破碎或不完整的形态暗示流离与边缘化,而三角形则唤起能量、冲突与变革。这些视觉要素在共享空间中互动,反映共存、权力动态与不平等,同时保持各自的身份。
我的工作也涉及由冲突、经济不稳定、机会匮乏和生存条件不平等所塑造的人类流离失所与迁徙运动。这些过程被转化为碎片化、过渡、重叠以及空间再配置,作为适应、韧性与重建的隐喻。
通过将几何作为一种通用的可视语言,我避免字面上的再现,而是构建以平衡、重复、对比与张力来传达复杂社会现实的构图。我不追求封闭的叙事,而是留出供解读的开放空间,在那里差异不是分裂,而是共建。
通过这些抽象结构,我的作品邀请观众不仅思考共存与身份,还思考塑造我们世界的政治、社会和人类力量。
我的网站或Instagram上有作品视频可供观看。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品:由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独一无二的艺术作品。
2026年
中等:粉彩、丙烯、喷雾、模板、油棒、石墨,绘于290克/平方米印花棉布画布上。
簽名:背面有簽名,附真品證書。
運輸:藝術品將在大約 7 天後發貨(歐盟以外的地區),以便文化財產部門準備提交給海關的文件。
圖片僅供參考。
藝術品以捲筒形式交付,內襯描圖紙以防止損壞(專業包裝,捲在塑膠管或加固紙板中),不帶畫框。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。
税收
来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税,相关费用由买方承担。
材料
這幅作品採用優質畫布,這對於創作精美持久的藝術作品至關重要。優質棉麻材質不易撕裂或拉伸,選用頂級品牌的高品質材料,並採用特殊媒介劑以獲得柔韌的質感,防止開裂。畫布的密度體現在其重量上。此外,適當的繃框和底塗處理確保您投資的是一件品質卓越的作品,並保證其經久耐用。
传记
米里亚姆·奇耶拉是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家沿海大学建筑学院学习室内设计,也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,四周是广袤的乡村,来自一户意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术作品却蕴含着她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号和标记,将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
她在大自然的浩瀚包围中,感受到无限的地平线和深刻的自由感,从大型创作中汲取灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走上绘画之路始于早年。在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在 Verona 的 Accademia di Arte 学习时,意识到绘画才是她真正的归属。
Miriam CHiera 的作品已被选中在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛入围者,阿根廷罗萨里奥,‘6月25日基金会’成立56周年庆典。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度艺术展览。
2019年——阿根廷圣达菲视觉艺术博物馆Spring Hall第23届春季展览的决赛入围者。
2019年 – 阿根廷Esperanza的H. Borla博物馆区域年度艺术家展览的决赛入围者。
2020年——阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季大厅决赛入围者。
2021年 – 阿根廷圣达菲春季大厅第26届决赛入围者。
2023年——参加英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025- 决赛入围者“Women Artist On The Rise 2025” 美国
她的作品被收藏在世界各地的私人收藏中。
如今她居住在意大利的塞涅加利亚,此前曾游历过许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中流淌的视角和表达。
藝術家自述:
一件艺术品远不只是一件时尚的物品、一个短暂的潮流,或是为了解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你可以讲述自己的故事——在这个过程中,艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有它自己的印记、灵魂和能量,使其在你的空间中变成一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天早晨在它面前欣赏它的陪伴。

