Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

极美、富有表现力的艺术版画，作者为巴勃罗·毕加索，尺寸为60 x 50 cm，题为“松鼠”。该作品为高质量水印版画，纸张为手工纸，状态极好。\n\n- 由 Kunstverlag 出版和发行，约在1990-2020年间\n- 直接从 Kunstverlag 取得\n- 以来专业、防光存放在图形库中\n\n艺术家：毕加罗·毕加索（Pablo Picasso）\n标题：松鼠（Eichhörnchen）\n类型：艺术复制品（Kunstdruck）\n技法：丝网印刷，纸张为手工纸\n原创性：复制品\n纸张尺寸：60 x 50 cm\n状态：全新，完美状态\n来源：Kunstverlag\n时代：古典现代\n国籍：西班牙艺术\n\n毕加索：\n毕加索，生于1881年10月25日，西班牙马拉加，卒于1973年4月8日，法国穆让。他是20世纪最具影响力的艺术家之一，是立体主义的共同奠基人，创作出大量具有革命性的艺术作品，推动了现代艺术的发展。他的多才多艺和创造力横跨绘画、雕塑、版画、陶艺和舞台美术。\n\n毕加索的艺术教育起步于拉科鲁尼亚和巴塞罗那，后迁往马德里，最终来到巴黎。巴黎当时是艺术界的中心，他与保罗·塞尚、亨利·德·图卢兹-劳特雷克及印象派画家的作品接触，早期作品中可见其影响。塞尚的结构性取向与印象派的实验性色彩对毕加索的发展产生深远影响。塞尚的《圣维克多山》及劳特雷克如《在蒙马特的红磨坊》等作品影响了毕加索的早期艺术构想。\n\n1901-1904年的蓝色时期，是毕加索艺术生涯的重要转折点，以忧郁主题和蓝色调为特色。这一阶段的作品如《老吉他手》（1903）展现了情感深度与表达力，与梵高和爱德华·蒙克的作品中所体现的情感共振相呼应。梵高的《星夜》和蒙克的《呐喊》也呈现出强烈的情感张力。蓝色时期标志着毕加索对人类生存及其痛苦的深入探寻，与考特·科尔维茨等人作品中存在的存在主义主题相似。\n\n与传统表述的决裂，始于与乔治·布拉克共同发展出的立体主义。1907年起，这一时期的代表性作品如《阿维尼翁的少女》，将人体解构为棱角分明的几何形态，为立体主义奠定了基调。立体主义影响了包括费尔南·莱热和胡安·格里斯在内的众多艺术家，成为重要流派的代表。莱热的《城》与格里的《毕加索画像》成为立体主义的标志性作品。毕加索和布拉克在此时期的创作还影响了罗贝特·德劳诺和弗朗西斯·皮卡比亚等人，他们以更鲜明的色彩和动态风格将立体主义融入自我风格之中。\n\n20世纪20年代，毕加索开始对超现实主义产生兴趣，创作灵感源自梦境与潜意识。这一阶段受到若昂·米罗、萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家的影响，他们对于潜意识与梦境世界的表现，与毕加索的作品有着相似的主题与技法。米罗的《小丑的狂欢》与达利的《记忆的永久驰迹》成为超现实主义的标志性作品，探索了类似的主题与技法。马克斯·恩斯特与勒内·马格利特的作品也强调超现实与梦境感，与毕加索的超现实主义实验存在精神上的亲缘。\n\n毕加索的史诗性作品《格尔尼卡》（1937）是对战争与毁灭的强烈政治表态。这幅画作描绘了西班牙内战期间格尔尼卡镇遭受空袭的场景，融合了立体主义与超现实主义元素，强烈控诉暴力与压迫。这件作品与杜加拉·里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科等艺术家的政治参与性作品形成对照，后者的壁画同样传达强烈社会与政治信息。里维拉的《十字路口人》与奥罗斯科的《普罗米修斯》是艺术作为社会与政治评论工具的典型例子。格尔尼卡还影响了弗朗西斯·培根等艺术家，他们的作品以黑暗而扭曲的形象传达同样的强度与情感。\n\n毕加索在职业生涯中始终回归传统题材，如肖像与静物，并以创新方式重新诠释。其对多拉·马尔（Dora Maar）与玛丽-泰丽斯·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）等肖像的处理，呈现出深刻的心理复杂性与情感张力，类似于埃贡·席勒与古斯塔夫·克里姆特的作品所表现的心理深度。席勒的《自画像》和克里姆特的《阿黛勒·布吕克-鲍耶尔I》揭示出与毕加索肖像中相似的心理与情感深度。色彩与形式在这些肖像中的运用，与后来的表达主义与象征性风格有着相互映照之处，甚至与弗里达·卡罗的自画像中的强烈个人情感产生共鸣。\n\n晚年，毕加索继续尝试不同风格与技法。1950年代与1960年代的作品，如“画家与模特”系列以及《 Las Meninas 》的变体，显示出他对新表达形式的持续探索，并与迄今为止的艺术史进行对话。这些作品与迭戈·维拉斯克斯、伦勃朗等大师的作品形成对话，毕加索以独特的方式解读并发展了他们的主题。维拉斯克斯的《宫女》与伦勃朗的《夜巡》成为激励毕加索晚期创作的重要参照。经典主题的再诠释也出现在大卫·霍克尼与安塞尔姆·基弗等艺术家的作品中，他们将历史和艺术的参照融入到当代创作中。\n\n毕加索对后世艺术家和运动的影响跨越多代、多个流派。大卫·霍克尼与贾斯伯·约翰斯等艺术家从毕加索的风格多样性与创新力中汲取灵感，霍克尼笔下的色彩缤纷的风景以及约翰斯对美国国旗与数字的标志性处理，展现了毕加索影响的广度。现代艺术家如杰夫·科恩与达米恩·赫斯特等，也以其挑衅性与标志性作品向毕加索的开创性方法致敬。科恩的“Balloon Dog”和赫斯特的“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”体现了材料性与概念性的持续探讨——正是毕加索在他多阶段创作中所引领的思考。\n\n总而言之，毕加索作为艺术史中的核心人物，其影响贯穿众多运动与艺术家群体。他将不同风格与技法融合，并不断探索艺术表达的新路径，使他成为全球艺术家的无尽灵感源泉。从印象派到立体主义，再到超现实主义以及21世纪的当代偶像，毕加索始终在扩展可能性的边界，成为21世纪艺术的活生生遗产。\n\n运输信息：\n我们将印刷品卷在结实的硬质纸筒上，用瓦楞纸包裹，并放入稳固的纸箱中寄送。\n\n关于我们：\n我们在艺术品交易领域已有超过20年的经验，专注于艺术品的专业化处理与运输。\n\n- 不寄送至加那利群岛、台湾等区域