Vincenzo Raimondo - Donna

画布上的丙烯画，尺寸为 42×82 厘米

这幅画更在玩弄缺席，而不是存在。女性形象不露出脸庞，因此拒绝那种简单的身份认同，那种被归于某个类别或被人凝视的身份。她不是一个“值得被看”的女人，而是一个要离开的人。她离开了，带着一切走了。

身体被划分为清晰的色块，几乎是情感性的，而非解剖性的。红色、蓝色、赭色、白色：它们并非描述皮肤，而是在描述情绪状态。仿佛这个形体是一张在移动的情感地图，处在能量、脆弱与力量之间的微妙平衡。中央的黑色，简洁而坚定，起着结构的作用，像支撑柱：没有它，其他部分就只是嘈杂。

背景故意模糊不清，渐渐模糊，几乎在消散。没有一个明确的地点，因为没必要。女人不属于某个空间，而属于一个通道。她正在穿越某种东西，而且她以自然的方式去做，不需要解释，也不需要征求许可。说实话，这种态度应该被教给很多人。

总体而言，这幅画传达自由、流动的身份认同和自我决断。它感性而不挑逗，坚强而不僵硬，富有诗意却不矫揉造作。一个从不回头的身影，恰恰因此给人深刻的印象。

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自学成才的艺术家，我的创作没有固定风格，而是会随着时间和经历不断演变。
我的绘画源自对日常生活的观察，以及对情感的聆听。
我探讨不同的主题，尝试新的语言，让每一部作品找到自己的形式。
我的是一门本能、朴素且不完美的艺术，与人类与自然的复杂性紧密相连。
对我来说，艺术不是装饰，而是真实且被亲身感受的在场感。

在由 La Stampa 主办的 Sunday Painters 竞赛中，2015年和2016年均入围决赛，入选作品总数超过3,000件。
评选由一支资质优良的评审团进行，评审团成员包括评论家弗朗西斯科·博纳米。
最终入围者在与都灵国际当代艺术博览会 Artissima 相关的一场展览中亮相。2016年我获得了评论奖的一等奖。