Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)

工藝：網版印刷
支持：Papier Strathmore
编号：42/100
签名：手工签名「Wesselmann 69」
纸张尺寸：59×74厘米
装裱：博物馆级玻璃与金色边框条
状态：非常好

鉴定：本作品附带真实性证书出售。由 Chiron Press，纽约，出版并印刷。

关于作品的信息：

汤姆·维塞尔曼在美国伟大艺术家万神殿中占据了一个独特的位置，并非因为他过度激进或理论化，而是因为他以罕见的敏锐度晶化了现代欲望的模糊性。人们常把他标记为“波普艺术”，但实际上他的作品超越了这一分类。他所成就的并不仅仅是对广告语的复刻或对消费的致敬；它是对美国幻想的一种塑形性舞台，展现出在情色、抽象与空虚之间的紧张关系。
他的裸体画作，被切割、碎裂、被夸张、被推崇，并非对女性身体的简单赞颂；它们将表面揭示为执念，将碎片视为绝对，将平面视为现实的边界。饱满的嘴唇、竖起的乳头、交叉的腿从未被完全具象化——它们在一个悬浮的空间中漂浮，被简化为暴烈色彩的纯粹性，或画面底板的白色中性。汤姆·威塞尔曼把欲望画成的不是现实，而是偶像/图标。不再是男人去渴望女人，而是形式本身成为欲望的对象。为此，他延续并激化了马蒂斯的直觉：纯粹的形式，正因为其本身的强烈，能够成为一段感官的体验。

在拒绝表现主义，也拒绝过于沉重的批评之时，他走上一条罕见的道路：美学上的含糊性、把美视为陷阱、把光视为诱惑。因此他成为为数不多的、能够在不自相矛盾的前提下，让观看的愉悦、造型美感与对这种美本身边界的某种清醒认识并存的人之一。

一句话：Wesselmann 把表面当作一种真实来描绘，并非为了揭露其肤浅，而是为了探寻其强烈的情色、心理与审美力量。他并非道德家，而是美国凝视的解剖学家——他的冲动、他的映照、他的空洞。就此而言，他无疑是二十世纪美国最清醒、也是在塑造方面最令人眩目的艺术家之一。