Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

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话虽如此，我非常感谢把我收藏中的书卖给你，并希望它们能找到一个好归宿。

这是你应该拥有的日本摄影类书籍中最出色的一本。相当罕见的是，竟然没有更多人谈论这本绝对棒极了的书。

巴黎，1971年。在一次汇聚了全球各地年轻艺术家的双年展上，中平卓马进行了一个大胆的实验性计划，敢于提问“表达究竟是什么？”他试图不加区分地记录由“日期”和“地点”共同塑造的有限现实，然后立刻在现实中再度“流通”这些记录。这将成为他自身摄影方法论的首次物化。

中平卓馬的三篇隨筆：

「摄影，一日的现实」(1972年2月)

《当代艺术的穷尽：我在第七届巴黎双年展中的参与》》（1971年12月）

《从非洲归来》（1971年12月）》

Akihito Yasumi（批评家）的一篇随笔

“光学遗存：巴黎，1971年，中平卓马。”

所有翻译均由 Franz K. Prichard 完成。

【编辑提纲】
1971年，摄影师中平巧的参与了全球新兴艺术家在巴黎举行的第七届双年展。在其实验性项目“Circulation: Date, Place, Events”中，中平挑战自我，以拍摄周边环境为主，并在同一天将结果展出，展期约一周。他不加区分地记录所遇到的一切——巴黎的街道、来来往往的人群与汽车、各种海报和印刷品、包括他自己作品不断变化的展陈在内的双年展装置、地铁的地下通道、电传打字机传送的新闻报道、电视上不断涌现的影像、他在酒店房间的客房服务早餐以及晾晒的内衣——中平将自己每日在巴黎的经历所留下的摄影痕迹逐日展现。随着照片日渐增多，展墙已无力再容纳，中平把它们铺到地板上。

在与活动主办方发生困难时，中平将展出的照片拆下，距双年展结束仅剩两天。尽管走到了如此极端的结论，在回到日本后写的一篇随笔中，中平写道：“现在，凭借这个项目，我能感觉到我说的和我做的开始首次彼此一致。”中平将这段经历视为将自己摄影方法论具体化的一次关键尝试。

对于Nakahira来说，1971年的《Circulation: Date, Place, Events》（其中的内容至今只为人知的一小部分）代表了一种以实践为基础的步骤，旨在根本改变他自己的摄影。因此，这一项目展示了一个关键的转折点，处于1970年代的《For a Language to Come》（他自1960年代中期以来的摄影集）与1973年的媒体批评集《Why an Illustrated Botanical Dictionary?》之间，在后者的标题论文中，他在批判性地重新评估早期作品后，宣布了改变其方法论的意图。）

“Circulation: Date, Place, Events” 由通过摄影机捕捉物质现实碎片并将其在现场以摄影现场特定装置的形式回归现实的日常过程组成。作为一本摄影集，本卷力求以巴黎1971年所形成的批判视角来重新与中平卓马的观点对话，而不仅仅是再现原始装置。198m3年，为寻求与过去决裂并否定至今的自我摄影，中平卓马曾烧毁大部分底片与印刷品。幸运地，或许是有意未被烧毁，与“Circulation: Date, Place, Events”相关的底片已得以保存。大约有980张裁切的35毫米黑白底片，以及确认仍然属于中平卓马为提交并在第七届巴黎双年展上展出的照片的48张印刷品。本卷的编排与构成，主要将已确认展出之照片与尚未确认之照片合并，依据它们的曝光日期与时间，以及在现有摄影及相关材料中的装置状态进行分析来完成。用于本卷印刷的原始底片所制成的印刷品，是由摄影师金村修（Osamu Kanemura）在考虑原作意图的前提下制作的。