大堀焼釉平碗（平茶碗）— 细腻的日本茶陶瓷，很可能属于昭和时期 - 瓷器 - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

– 以 Ōhi ware 风格的扁平茶碗造型
– 丰富的琥珀釉色，是这一传统的特征。
– 适合夏日茶会的低调风格

摘要：一件 Ōhi 窯的平碗，以其独特的 ame（琥珀釉）釉色和低矮、展开的形态而著称。Ōhi 窯自十七世纪起在金泽生产，与由统治的前田家培育的当地茶道文化密切相关。琥珀釉技法由 Ōhi 家族代代相传，形成温暖的蜂蜜色表面，在烧制过程中呈现细微的变化。此种扁平碗形在较热的月份传统使用，因为其宽而浅的形状便于茶水冷却更快。该器件吸引对地方性日本陶瓷以及将陶艺作坊与特定地域联系起来的久远传统感兴趣的收藏者。

Ōhi 工坊的血脉可追溯至1666年，当时为加贺藩 Maeda 家效力的瓦匠 Chōzaemon 在茶道大师 Sen Sōtan 的指导下开始制作茶具。这家族发展出标志性的琥珀釉——ame-yū——通过对富铁釉与烧制条件的精心调控，获得从淡蜜色到深焦糖色的温暖色调。这门技艺世代相传，家族的每一位继任者都以 Chōzaemon 为名，并维持工坊独特的美学风格。

这种 hirachawan 体现了这一形式的基本特征。其壁从低脚圈起，向外扩展，形成一个宽而浅的碗口，使茶叶暴露在空气中的表面积更大。这样的设计在茶道中具有实际作用——在夏季，暴露面积的增加有助于茶更快降至舒适的饮用温度，胜于更深碗形所能实现的效果。形状还会带来特定的视觉与触觉体验：茶碗在手中放置得低而稳，宽窄的边缘为唇部提供充足的接触空间。

釉面覆盖可见表面的整个区域，呈现出不同深浅的温暖琥珀色。釉层在局部堆积较厚处，会显现更深的焦糖色；在边缘或纹理区域薄薄覆盖时，则呈现较浅的蜂蜜色。这种变异在烧制过程中自然产生，因为熔融釉受重力、火焰路径以及底部黏土纹理的影响而作出响应。表面已形成 Ōhi 釉的微妙光泽感，这是经过良好烧制后的特征——既不太光亮，也不完全无光，而是介于二者之间，柔和地反射着光线。

下面的粘土主体很可能包含来自金泽地区的本地材料，使这件作品与地域产生联系。Ōhi 窑的工匠传统上从金泽周边的特定地点取用粘土，明白这些材料与釉料配方之间会以独特的方式相互作用。这种地理上的特异性在日本陶瓷文化中很重要，因为区域身份仍然与材料来源和技术传统紧密相连。

对于欧洲收藏家来说，Ōhi ware 提供了一个更易进入的切入点，帮助理解日本茶道文化如何塑造了陶瓷生产。琥珀色釉面带来直观的视觉温暖，而器形则体现了对季节性使用的功能性适应。这些作品在现代室内装饰中表现良好——泥土色调与自然材料相协调，而简洁而舒展的造型在不追求视觉复杂性的同时提供了雕塑般的存在感。

这只碗如实呈现出年龄与使用的痕迹。表面有少量细小的划痕和淡淡污渍，这是经过使用的茶具常见的特征。釉面基本完好，保留了烧制过程固有的自然变化。圈足稳定，处理干净整齐。这些特征体现了该器物在茶道实践中的实用性起源。

运输与处理：我们通过DHL或EMS全球发运，提供全额保险与追踪。专业包装确保安全到达；如有多件商品中标，可享合并运费。当地关税由买方承担。

卖家保证：我们专注于正宗的日本陶瓷，并保证本件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

1349