现代主义雕塑花瓶，饰以大理石纹漆 - 会津工艺传统 - 陶瓷 - 日本 - 20世紀

物品描述
这件引人注目的雕塑花瓶体现了传统日本漆艺与现代陶瓷造型之间迷人的融合。
在昭和时期（1926-1989）于会津地区创作，这件作品展示了在陶瓷本体上对 Aizu-nuri (会津漆器) 装饰技法的高超应用。

这个花瓶最迷人的特征在于其非同寻常的大理石纹理表面，通过高级漆艺技法实现。琥珀色、橙色、黄色、绿色和珊瑚色等旋涡状条纹，营造出如同木纹般的迷人效果，流动自然而贯穿整个表面。
这一动态纹理让人联想到自然的地质地貌或水的流动，展现工匠对漆艺材料的非凡掌控力。
这种造型本身大胆而具雕塑感，完全体现当代风格。
不对称的穿孔设计创造出戏剧性的负空间，将花瓶从一个简单的器皿转变为三维雕塑。优雅弯曲的轮廓将有机的感性与现代主义美学原则结合起来，使它在传统日式环境或中世纪现代室内都同样适用。
从一个角度看，这件作品呈现为一个优雅的泪滴形壶，口部突出的喷口十分显眼；从另一个角度，它又揭示为一个抽象的雕塑形态。这种呈现的多样性增加了视觉趣味，并为富有创意的展示选项提供了可能。
室内以深黑漆面处理，与充满活力的外观形成鲜明对比。
尽管艺术家身份尚未揭晓，作品的精湛工艺仍显示出高超的技艺。
这件作品体现了民艺（民间工艺）哲学的精髓——在匿名匠人创作的日常物件中所呈现的美感——同时又具备被当作美术品欣赏的高雅格调。
这个花瓶跨越多种美学传统：会津漆器的几世纪历史传承、日本陶瓷形态的有机自然主义，以及二十世纪中期设计的大胆实验。它的紧凑尺寸（高约14厘米）使其非常适合用于插花艺术，或作为独立的雕塑品展示。
该件物品呈现出与其年纪相符的轻微使用痕迹，为其增添了个性与真实性。这是昭和时期日本工艺中罕见的跨媒介实验的一个例子：将传统漆艺技法应用于陶瓷形态，创造出全新且视觉上引人注目的作品。

尺寸
高度：13.8 cm
寬度：6.5厘米
深度：7.0 厘米

重量
146克

条件
状态良好，具有与年代相符的轻微使用痕迹。漆面有轻微磨损，但完好无损，没有显著损坏、缺口或修补。大理石纹样保存完好，色彩鲜明。

艺术家简介
作者不详。这件作品代表了会津地区在昭和时期的匿名匠人传统。
会津，位于福岛县，400多年来一直是日本顶级漆器产地之一。会津漆器（Aizu-nuri）起源于16世纪末，在当地封建领主的庇护下蓬勃发展，以耐用性、精致纹饰和技术创新而蜚声世界。
在会津工匠传统上以木质基材为主的同时，昭和时期（1926-1989）出现了漆艺技法在多种材料上的实验性应用，其中也包括陶瓷。此种跨材质的做法体现了那个时代的创新精神，同时又保持对传统工艺的尊重。
本件所展示的大理石纹理表面技法需要非凡的技艺，才能创造出流动、自然的纹样，这些纹路看起来如此自然，实则完全由匠人之手掌控。这种装饰手法可能受到 mokume（木纹）漆艺技法的影响，或受日本传统木工中天然纹理的启发。
现代主义雕塑形式表明这件作品创作于日本民艺运动的鼎盛时期以及1950年代至1970年代国际现代设计美学影响的后续阶段。此时期的会津无名工匠常创作出在传统技艺与当代形式之间取得平衡的作品，吸引了国内外市场。

通知：

照片可能展示花卉、植物、底座等，用作装饰和室内设计的示例以便说明之用，但请注意这些不包含在产品中。

该批货物将根据情况由 DHL、FedEx 或日本邮政进行仔细包装并寄出。
通常需要大约三周时间才能收到。
进口关税、税费及其他费用不包含在商品价格或运费中。
这些费用由买方负责。

有时贵国的海关或快递公司会通过电话或电子邮件与您联系，进行清关。请确保能接听电话。若您未接听，包裹将被退回给我们，重新寄送的运费将是原来的两倍。

对于您的合作，我们深表感激。