Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

运输与处理：为确保最大程度的保护，作品被卷在硬质纸管中发运；因此，商品为无框且不带拉伸木条出售。若买家提出要求，收藏者可以安排对画布进行拉伸：在此情况下，相关服务费用及调整后的运费将由买家承担。画作尺寸约为 140 x 140 cm，以便装框。
真实性证明也将与作品一同寄出。
这件艺术品是在黄麻画布上创作的，底材使用兔皮胶和波隆那白灰（Gesso di Bologna）进行处理。

在星空下起舞

《Dancing Under the Stars》自呈一种仪式性图像，悬于古风与游戏之间，故意借鉴古代地毯的语言与原始的符号叙事。该作品被安置在一个清晰的边界内，唤起地毯的界定功能：不仅仅是装饰，而是一个另一个空间——一个在其中行动获得象征意义的神圣场域。
两只带斑点的形象，拟人化的动物，被捕捉在一个同时是舞蹈与对峙的姿态中。它们的身体彼此对向却不接触；抬起的手臂创造出一种贯穿整个表面的节奏张力。并无真正的攻击性，更多是一种受控的能量，几乎像编舞一样，将潜在的冲突转化为共同的运动。重复出现的符号——黑色斑点、黄色星星、下方起伏的线条——构成了一种循环的视觉时间，具有原始图像的典型特征。
红色背景以原始的力量主宰着场景：它是生命、血液与热量的颜色，也是神话性空间中起源故事展开的场域。星星被风格化且规整地排列，并非从上方照亮世界，而是参与舞蹈，成为节律性的元素，而非天文学层面的星体。底部的绿色波浪线暗示大地、水或维系运动的生命能量——在稳定与转变之间流动的边界。
对古拙地毯的引用不仅是形式上的，也是概念性的：正如它们一样，叙事并非线性展开，而是通过符号、重复与对立。舞动在星空下唤起一个原初的时间，在那里人类与动物、姿势与仪式、装饰与意义尚未分离。该作品向当代观众返回一种原始而普遍的维度，提醒我们舞蹈在成为审美表达之前，是一种关系、平衡与归属宇宙的行为。

安娜·卡列尼娜

在化名 Анна Каренина 的背后，隐藏着一位具有深刻内省敏感性的艺术人物，她故意将阴影作为创作自由的空间。她的真实身份被遮蔽，由隐私的面纱保护着，观众的注意力因此从艺术家的面容转向她作品的本质。这种与传统艺术体系的距离，通过一个具体的运作选择得以强调：这位艺术家与画廊或博物馆没有直接联系，而是更愿意通过中介和代理人来在艺术世界中穿行，他们充当她隐私的守护者，也是她美学的信使。
她的视觉语言在一个微妙的边界上前行，介于风格化的具象与纯抽象之间，深受欧洲现代主义的教训影响——对保罗·克莱的节奏性严格性与历史先锋派的色彩探索表现出特别的亲和力。 Анна Каренина 的创作路径以对结构的不断探寻而著称：可见的世界被简化为原初的符号，细而优雅的线条与坚实几何图形交替出现。对她来说，正方形与矩形并非形式上的囚笼，而是情感衡量的单位；她的网格从不显得僵硬，反而因色彩的运用而呈现出跳动、几乎有机的韵律，保持着触感的温暖和人类的震颤。
在她更抽象的作品中，画家探索视觉节奏的概念。通过将漂浮在往往中性或原色背景上的彩色色块并置，艺术家创作出视觉乐谱，颜色——有时鲜明且原色，有时则柔和而带着土色调——决定叙事的节拍。即使在描绘日常题材时，她也进行极端合成的过程：形态被去除多余之处，以揭示对象的本质，将普通元素转化为脆弱诗学的象征。
沉默与缺席是她美学的基本组成部分。
她的画布为冥想提供空间，一个视觉重量的平衡之地，邀请缓慢而孤独的解读，映照她在艺术界自身的生存方式。
安娜卡列尼娜并不追求公众成功的喧嚣，而是寻求深度的共鸣；她的艺术是在思维的秩序与情感的不可预测性之间的静默对话，由一种看不见的媒介调解，使她每一次色彩的呈现都显得更加珍贵、备受追捧。