Анна Каренина - 13:15

运输与装卸：为确保最大程度的保护，艺术品以卷曲方式装在硬质纸管中寄送；因此，作品不带框架且不附画框撑条出售。应收藏者的要求，收藏者可安排将画布拉伸：在这种情况下，服务费用和调整后的运费由买方承担。画作尺寸约为 62 x 51 厘米，以便装框。
真伪证明也将与作品一同寄出。
这幅作品是在黄麻布上创作，使用兔皮胶和波隆那石膏进行基底处理。

标题：13:15
13:15以看似简单的画面呈现，线条近乎孩童般的纯净，但却蕴含着一种来自时间、静止与生存之间关系的无声张力。
在作品的中心，一个盛放着纤细植物的花盆，植物有细长而不规则的茎，看起来正努力生长。叶子稀少脆弱，几乎不完整：这里没有茂盛，只有对生存的固执坚持。花盆浸在水中，或许被水环绕——这一模棱两可的元素既可被解读为滋养，也可能构成威胁。水面没有波动；它是一种平面蓝色的静止，更多地把物体孤立起来，而非让它得以维系。
在右边，一个圆形的形态唤起钟表的形象或被调暗的太阳。指针指向13:15，这是一个悬置的时刻：既不是一天的起点也不是尽头，而是一个中间的、往往匿名的瞬间，在这个时刻时间继续流逝却没有事件发生。正是万物应当充满活力的时刻，但这里却弥漫着静默的等待感。时间不行动；它在观察。
不确定、几乎颤抖的线条与渐减的色彩层次加强了脆弱性的观念。作品似乎拒绝任何成就美学的感觉，转而追求更原始的情感真实：缓慢、受控，也许被忽视的成长。植物并未枯萎，也未盛开。它在顽强地存在。
13:15 因此成为对当代存在的隐喻：沉浸在本应滋养生命的环境中，却又无法将其充分转化为生命的动力。它是处于不稳定平衡的时刻，属于“停留”，属于在无爆发的生活中生活。一部低声诉说的作品，却留下持久的痕迹——就像一分锅的回声在不断重复。

安娜·卡列尼娜

在化名“Анна Каренина”背后，隐藏着一位具有深刻内省敏感性的艺术人物，她有意将“阴影”作为创作自由的空间。她的真实身份始终隐藏，在隐私的面纱保护下，将观众的注意力从艺术家的面容转移到作品的本质。与传统艺术体系的距离，体现于她的具体运营选择：这位艺术家与画廊或博物馆没有直接联系，宁愿通过中介与代理人来游走艺术世界，让他们成为她隐私的守护者和审美的传达者。
她的视觉语言在将风格化具象与纯粹抽象分隔开的微妙边界上前行，深受欧洲现代主义的启发——对保罗·克莱的节律性严格性与历史先锋派的色彩探索特别契合。安娜卡列尼娜的创作路径以对结构的持续探寻而著称：可见世界被简化为原初符号，纤细而优雅的线条与实心几何场域交替。对她来说，正方形和矩形并非形式上的囚笼，而是情感衡量的单位；她的网格从不显得僵硬，而是在颜色运用中呈现出跳动、近乎有机的质感，保留了触感温暖与人性振动。
在她更抽象的作品中，画家探索视觉节奏的概念。通过将漂浮在常呈中性或原始背景上的彩色瓷砖并置，艺术家创作出视觉乐谱，色彩——有时鲜明而原色，有时低调而土气——决定叙事的节拍。即使着眼于日常题材，她也在进行极度合成的过程：形态被去除多余部分，以揭示对象的本质，将普通元素转化为脆弱性的诗学象征。
沉默与缺席是她美学的基本组成部分。她的画布提供一个冥想的空间，一个视觉重量的平衡邀请缓慢而孤独的解读，映照她在艺术世界中的存在方式。安娜·卡列尼娜并不追求公众成功的喧嚣，而追求深刻的共鸣；她的艺术是一种思想秩序与情感不可预测性之间的无声对话，由一种让每一次色彩的亮相都显得更加珍贵与被追逐的无形介质所调解。