雕塑风格的清酒瓶（Tokkuri）花瓶 - 京都的前卫陶瓷 - 陶瓷 - 日本 - 20世紀

物品描述
这只优雅的清酒徳利（tokkuri）是日本最具创新性的陶艺家之一、Satoshi SATOH（1936-2022）的一件杰出作品，也是前卫派Sodeisha团体的重要成员。
在京都创作的这件作品，体现了 Satoh 在功能性陶艺上的独特方法——传统造型与当代审美感相遇。
该器物具有 Satoh 的标志性雕塑美感，圆润而结实的躯干优雅地逐渐收窄成细颈，口沿张开外翻。
表面呈现出温暖的大地色调与微妙的釉纹技法之间的精妙互动，体现了艺术家对陶瓷材料的深刻理解。
自然的黏土本体，在经过精心控制的烧制后，形成一种有机的质感，既能让人视觉欣赏，也能参与触感体验。
这部作品的独特之处在于佐藤在功能性与艺术表达之间取得平衡的能力。
虽然非常适合盛放清酒，但这件作品超越了其实用功能，成为一个独立的雕塑性对象。
这一形式展现了这位艺术家在体积与比例上的驾驭能力，这些原理正是在他长期担任 Kyoto Seika University 与 Kyoto City University of Arts 教授期间不断完善的。
作为Sodeisha（1966-1980）的一员，Satoh参与了挑战工艺与纯艺术之间传统界限的革命运动。
他的作品曾在众多享有盛誉的展览中展出，包括在京都国立近代美术馆的展览。
丹佛艺术博物馆，以及三得利美术馆。这件作品体现了他的美学理念，使他成为当代日本陶瓷界最受尊敬的人物之一。
该瓶不附原盒，体现其穿越时间的旅程，但状态仍极佳，足以让挑剔的现代日本陶瓷艺术收藏家欣赏。

尺寸
高度：15.0 厘米
宽度：10.0 cm（本体直径）
深度：4.5 cm（轮缘直径）

重量
350 克

条件
该件品状况极好，没有缺口、裂纹或修复痕迹。表面呈现与年代相符的自然包浆，增添其特征和真实性。
本商品不附原厂包装盒。

艺术家简介
Satoshi SATOH (1936-2022) 生于静冈县，成为战后日本陶艺界最具影响力的人物之一。
他的杰出学术生涯包括在京都精华大学任教授（1988-1996）以及在京都市立艺术大学任教（1996-2002），在那里他培养了一代又一代的陶艺家。
Satoh在1966年至1980年间是Sodeisha的活跃成员，参与这一前卫运动，该运动通过挑战功能性工艺与雕塑艺术之间的传统界限，彻底革新了日本陶艺。
他的作品曾在多场具有里程碑意义的展览中展出，包括京都国立现代美术馆的《A Bird's-Eye View of Contemporary Art》（1977），丹佛艺术博物馆的《Contemporary Japanese Ceramics》（1979），以及三得利美术馆的《Contemporary Ceramics: Tradition and Avant-garde》（1982）。
在他的整个职业生涯中，Satoh 的作品经历了广泛的巡展，其中包括1986年在美国与东欧举行的日本陶瓷大型展览。
他的作品被纳入若干重要的综述性展览，例如1991年在爱知県立陶磁美術館举行的“当代陶瓷1950-1990”以及2001年在京都与东京国立近代美术馆联合展出的“京都工艺1945-2000”。
佐藤的艺术哲学以泥土本身的表达潜力为核心，创作出将功能性的造型与雕塑性的存在感协调统一的作品。
他的遗产继续影响着那些寻求将工艺传统与当代艺术相连接的当代陶艺家。

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