Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVIII secolo

安东尼奥·斯卡卡（1957）——木制圣母像，17世纪至18世纪的模本

油画 – 手签 – 1999
艺术家：安东尼奥·斯卡卡（1957）
否
版本：原版
技法：油画
手工签名
原产国：意大利
年份：1999
极佳的条件
高度：70 厘米
宽度：60 厘米

Antonio Sciacca 的《Madonna Lignea》：传统与现代的对话
安东尼奥·西亚卡的《木雕圣母》采用混合媒介，画布尺寸为70 × 60 cm，呈现出在古典圣像与大胆、当代的绘画语言之间进行深刻而引人入胜对话的作品。艺术家提升了圣母的形象，这里并非以传统方式呈现，而是通过将她刻画为一个木质的人偶来表达。这个题材借鉴了十七、十八世纪的解剖模型与艺术模特，获得了新生——不再是沉默的物件，而是一次强烈精神反思与深刻自省的主角。
这幅形象以鲜明的色彩爆发和写意的造型呈现，散发出强烈的情感强度。使用蓝、黄、红等鲜艳颜色涂抹在半裸半遮蔽的胸像上，赋予它近乎雕塑般的立体感和令人惊叹的活力。圣母的目光，尽管被简化处理，仍然穿透人心，传达出一种宁静与内在力量，超越了它作为模特的本质。
这部作品在前景中以一颗石榴点缀。这个水果被普遍公认为丰饶、繁衍与生命的象征，在这里又获得了新的含义。在基督教象征学中，石榴常与基督的受难与复活相联系，象征着从死亡涌现的生命。Sciacca 将它置于神圣与世俗、传统与当下之间的神秘桥梁之中。它的出现强调了女性形象的韧性与精神力量，以及她在看似无生命的情境中孕育新生命的能力。
Sciacca 的精湛技艺在物质性技法与手势语言中展现得十分明显。厚重而清晰的笔触创造出触觉般的表达力与运动感。背景中，橙色的暖色调以果断的笔触应用，赋予画面活力并将主体包裹在充满活力的氛围中。如此大胆的绘画材料运用——颜色几乎带着冲动般铺开——与线条清晰、人物造型的图形呈现形成对比，创造出一种视觉层次的复杂性，吸引并迷醉观者。
《木质圣母》是安东尼奥·斯卡卡诗学的一个重要见证，一部将创新与传统和谐融合的作品，其中从石榴到笔触的每一个元素都为独特的视觉与情感体验作出贡献。
该作品在国际上得到认可与欣赏，完整附有大师在照片上的真迹签名，并附带一份保真证书。