Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

关于 Taschen 出版社的编辑们

Hans Werner Holzwarth 设计并出版关于当代艺术与摄影的图书。他在 TASCHEN 出版了收藏版系列（Éditions Collector）的一系列作品，涉及 Jeff Koons、Christopher Wool、Albert Oehlen、Beatriz Milhazes、Ai Weiwei、Georg Baselitz 和 Julian Schnabel；此外还出版了 David Hockney 的 SUMO《A Bigger Book》，以及如《Jean-Michel Basquiat》这类 XXL 封面的专著。
路易丝·库格尔伯格是一位出生于瑞典的室内设计师，曾改造18世纪的建筑，使之成为私人艺术收藏的场所，参与奢华精品酒店的装饰，并用在海洋中回收的塑料为 Parley for the Oceans 设计了一个巨大的可移动帐篷。在过去的五年里，她与 Julian Schnabel 有大量合作，特别为他设计了展览空间和画册，同时还共同撰写并剪辑了电影 At Eternity’s Gate。她在纽约生活并工作。



关于由 TASCHEN 出版的著作《SCHNABEL》/

全新品，未撕页亦未阅览，装在原始盒中，配有用于陆路运输的加强箱。作品版次编号：第0546号。于2022年12月30日按运单号10191634下单，并于同日由我本人在 Galerie Taschen Store 布鲁塞尔购买，地址：Grand Sablon 广场 35 号，1000 布鲁塞尔，比利时。
限量收藏版，总共1,000份，均为编号并由朱利安·施纳贝尔签名。
豪华盒装精装，尺寸 33 × 44 cm，重量 7,83 kg，570 页
ISBN 978-3-8365-8161-5
版本：多语言（德语、英语、法语）


在一张巨大的画布上的生活 / 朱利安·施纳贝尔的艺术

“我想让我的生活融入我的工作，像被挤压成一辆车的画一样压在画布上。否则，我的作品不过是些无关紧要的东西。” 朱利安·施纳贝尔在1979年这样表明信念，正值他在纽约突然走向成功的前夕。从那天起，他成为回归绘画的时代的象征，赋予它新的相关性。他的“盘子画”正是在这条路线上被人关注——碎裂的餐具碎片与日常物件，成为一种看似不可能的载体，也是他偏好的材料。他在天鹅绒、集市布、军用帆布上作画；在歌舞剧“卡布基剧院”的布景或擂台地毯上创作，常在他旅行时发现、或在他工作时所处的户外环境中出现，赋予他的绘画探索以历史感。地点对施纳贝尔极为重要；既是他创作作品的场所，也是他将作品安置的场所。那些特殊的地点为作品的意义层面增添了丰富的历史。这种艺术并不区分抽象与具象，但具象形式有时会展现出自己的生命力，通过把他的画作移植到空间中的雕塑来呈现，质朴而仿佛被时间磨损。施纳贝尔也靠导演工作建立了名声。目前他已经署名执导六部电影。1996年的《棒球先生》从内部讲述了20世纪70年代末至80年代纽约艺术圈的现场，并勾勒出同名艺术家的私人画像。2007年的《潜水钟与蝴蝶》讲述了一位罹患“封闭综合征”的男子的命运，决心不放弃，这部片为他赢得了两项金球奖；而他在2018年的《穿越时光的信念》中的梵高肖像，则是对创造精神的一种致敬。

如今，施纳贝尔（Schnabel）作品的全部深度在这部限量版著作中得到前所未有的呈现，与艺术家紧密合作完成。艺术家亲自挑选了作品并设计了封面。文本由朋友与合作者撰写： Laurie Anderson 勾勒出他的私密画像，另外三篇论文聚焦他在艺术史中的地位： Éric de Chassey 提及他的绘画， Bonnie Clearwater 谈他的雕塑， Max Hollein 讨论他的装置。Donatien Grau 则着眼于 Palazzo Chupi——艺术家在纽约西村梦想中的威尼斯宫殿；而小说家 Daniel Kehlmann 则聚焦于他的电影作品。 这本极大尺寸、恰逢其时的 edition 允许近距离研究他作品的表面与多重绘画情景，若你有机会亲自观看则更是如此。