Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

尤金·埃肖（1928-2019）

纸上用墨，署名（工作室印章）并标注日期。

这些由 Eechaut 创作的两件纸本作品以墨水在纸上的形式呈现，聚焦节奏、结构与重复。作品由分层的线性网格和重叠的矩形框架组成，构图唤起建筑元素、脚手架，或在画面平面内悬浮的抽象构造。

正如皮特·蒙德里安在20世纪初从具象表现转向抽象，以树形转化为网格的主题一样，Eechaut也借鉴树木和网格状框架作为过渡形式。树木和格栅在他的创作中反复出现，已成为他个人视觉语言中可辨识的一部分，以他独特的方式进行解读。

深色、坚实的结构元素与更细的线性区域形成对比，通过重复与变化创造平衡与空间张力。克制的调色板与精确的线条强调秩序、清晰与构图控制。

以黑色托架并覆以玻璃装裱呈现，这些作品突显了Eechaut的图形语言所呈现的静默严谨与结构性专注。

带玻璃的简易框的尺寸为 43 × 33 厘米。


关于艺术家

尤金·埃肖（Eugène Eechaut，1928–2019）是一位比利時藝術家，他的藝術生涯在想像力、技術嚴謹性和藝術對話的交匯點上不斷發展。 1958年，他首次獲得歐洲藝術與美學中心的獎項，開始嶄露頭角。在其職業生涯早期，埃肖加入了藝術家團體JECTA，這是一個極具影響力的比利時藝術團體，成員包括勒內·馬格里特。現存的兩份報紙剪報證實了他與該團體的聯繫，記錄了他們共同舉辦的展覽和在該團體內的藝術活動。

自20世纪60年代起，尤金·伊夏特成为布鲁塞尔Tamara PFEIFFER画廊展览的常客，该画廊因向国际社会呈现现代与前卫艺术领域的领军人物而享有盛誉。1968–1969年度展季的一张保存下来的邀请卡证实，伊夏特与马克斯·恩斯特、让·科克托、保罗·克莱、多萝西娅·坦宁、利昂·纳韦、杜诺耶·德·塞贡扎克及菲利克斯·拉比斯等重要艺术家同处于同一画廊的展出空间。

在漫長的藝術生涯中，伊肖特發展出多種鮮明且極具辨識度的藝術風格，而非拘泥於單一的視覺語言。他的作品以不斷演變的色彩運用和強烈的結構感為特徵，兼具優雅與自由奔放的表達。他逐步精進並掌握了水墨技法，達到了極高的精準度和控制力，這成為他藝術身份的標誌性元素。

儘管展覽活動頻繁，也獲得了業界的認可，但埃肖特始終保持著一貫的低調和對作品的保護，極少出售作品——甚至在家人之間也是如此。這種私密的做法導致瞭如今他的作品在市場上極為罕見。透過檔案文件、展覽邀請函和新聞報導等資料，我們可以了解到，埃肖特是一位嚴謹而獨具創意的藝術家，他深深紮根於歐洲藝術界，並與一些藝術界最負盛名的人物保持著直接的對話。

将会妥善包装、保护并投保。