Hervé Guibert - Photographies - 1993

极为罕见的这本由 Hervé Guibert 的摄影集，作为遗作于1993年出版。共132页，超过一百幅黑白照片。极美的黑色织纹装订，封面同色凹印标题，背面为白色字体，附带插图的护套。状态极好，几乎全新。

赫尔维·吉贝尔（1955-1991），作家、摄影师，22岁时成为《世界报》的摄影评论家，36岁因艾滋病去世。2011年，欧洲摄影之家举办了赫尔维·吉贝尔摄影作品的首次大型回顾展“他的照片既简约又动人，编织出一种独特的视觉诗意，在这里，私密与普遍交织。在他的作品中，可见与不可见并存，每一抹阴影都成为反思生命脆弱性的邀请。吉贝尔的作品虽然极具个人色彩，却探索了爱、孤独、疾病与死亡等普遍主题。1988年被诊断为HIV阳性后，他用艺术表达自己对抗疾病的斗争和对人类境遇的思考。作为一位作家、摄影师和敏感的时代见证者，吉贝尔将每一张照片都变成了通向其内心世界的窗口。他的作品既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，私密与普遍在此交融。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一片阴影都激发对生命脆弱的反思。吉贝尔的创作强调不完美与短暂之美，他在简单的细节中找到美：一张旧桌子、柔和的阴影或明显的皱纹。吉贝尔并不追求炫耀，而是邀请观者静心欣赏。他的照片引发一种静默、几乎是冥想的反思，每个观者都能在其中找到共鸣。他偏爱黑白摄影，这不仅是一种审美，更是一种哲学。柔和的光线、简洁的构图和细腻的细节赋予作品深邃的冥想意味。吉贝尔不追求表面技巧，而是通过镜头展现一种真实而常常令人动容的真相。

在吉贝尔的庄园里，生活与作品一直彼此相连。自我成为他最初的材料、他实验的场域。因此，在这些黑白照片中，沐浴在细腻光线下，自画像大量涌现。但埃尔维·吉贝尔在这里更像是故意回避自我揭示：凝视庄重地转移目光，身影常常模糊。这些是他更真实地在谈论自己的另一组影像。作为作家，他如何看待自己：有一张工作桌、一台打字机、一本图书馆。还有他那浪漫主义的梦想者形象：书本打开、半透明的弹珠、花朵、洋娃娃，共同构成一个忧郁的宇宙，在这个宇宙里，物品承载着常带病态意味的符号。被一张过于白的床单、一张蚊帐所包裹，吉贝尔喜欢用它们打造带有预示性气息的遮蔽。可是贯穿吉贝尔整部摄影作品的一个重大问题，就是“隐私/私密”的题旨。通过既有的抓拍偶发镜头，也有精心布置的场景，他以强烈的情感负担与怀旧感，讲述自己的世界、日常、周围人以及他与他们的关系。因此，这些地点（包括沃吉拉街、绿风街、雷蒙·洛斯桑、圣卡塔琳娜、埃尔巴岛上的家）、公寓、卧室、床榻、扶手椅、书库、工作桌，都是被居住、被记录在胶片上的场景。日常物件如万宝龙钢笔、老式皇家打字机、画作、书籍、花卉，成为他个人静物的主角，处于私密与普遍性之间的悬置时刻。也同样包括身体与面容。父母、朋友、情人，在镜头前化为人物。随拍中时而能遇见熟悉的面孔：伊莎贝尔·阿佳妮，与他有过深厚关系的哲学家米歇尔·福柯，对他生活影响深远的摄影师汉斯-格奥尔格·贝格、电影导演奥森·威尔斯，以及他合作过的导演帕特里斯·谢鲁。也有不为人知的面孔，与他的文学创作在情感上产生回响：小说中“蒂”的 Thierry、1976年于他相遇的生命之爱，以及对他着迷的十五岁少年 Vincent，是他的小说《爱上 Vincent》的主角，及其他众多恋人，在爱前后被拍下。正如他本人作品中以他为核心的自传性叙事，摄影作品中的自画像同样贯穿吉贝尔的整部摄影创作。以讲究与自恋并重的态度，他试图通过创作提升自我存在感，在明暗对比、阴影与阳光的构图中自我呈现，直至疾病的最初征兆，展现出对光的真实感知。通过这段感人而引人入胜的摄影之旅——作为吉贝尔文学创作的镜像——人们会发现一种以影像呈现的日记，远离任何艺术或形式追求，捕捉真实瞬间。 （Claire Guillot， Le Monde，2011年3月9日）

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