Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”

关于 Bertipaglia

弗朗西斯科·贝尔蒂帕利亚的主题总是在生态与道德崩解的创伤中展开。
把问题放在现代科技世界所造成的持续而痛苦的孤立感上。暴力、战争、毒品、生态问题和艾滋病是 Bertipaglia 为揭露人类悲惨而焦灼的状态而绘制的主题，在涉及这些题材的作品中，Bertipaglia 不屈服、不给出救赎的意义，揭露人自我迷失的无解悲剧。这些画作似乎是从但丁地狱的可怕轮回中取出的；地狱不仅是幻想，而是人类为其他人类所创造的可怕生存状态。这些作品的价值在于，尽管Francisco Bertipaglia 公开谴责这些情景，但他抚慰地呈现出在技法上无可挑剔的艺术，塑造出如此摧毁性的角色，以提升它们并帮助我们把它们视为受害者。作为同样敏感而富有诗意的画家，他也会以其他画布给出一些选择：血红转为柔和的粉红，冷灰转为蓝色，他那愤怒的线条在转变为细腻的刺绣，仿佛转化为另一个神奇的但丁式叙事："il
《天堂》。女人的脸庞、自由如蝴蝶的天使、动物之间的搏斗嬉戏，都是 Ber-tipaglia 绘画的另一主题。正是在这些充满细腻敏感的画作中，Bertipaglia 以乐观的眼光看待生命的延续。(Pericle Fazzini)

关于这部作品

“qui”和“non qui”的意思是“这里”和“不在这里”。
在几百年、甚至几个世纪的漫长岁月里，女性在艺术和文学中被神化，而在日常生活中却被贬低或受辱。
我们面前有三种生育的象征：兰花、那位将自己紧紧依偎在这朵花上、仿佛花是她身体一部分的女人，以及一头公鹿。
将一个新生命带入这个世界。
也许还有更超越的东西吗？
“野鹿在小径上徘徊，拯救人类的灵魂免于自身的思想。”William Blake
70x100厘米
油画布