Lyne Seybel (1919-2009) - Giroflées





Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 125857 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
賣家描述
Lyne SEYBEL(1919-2009)
吉罗弗莱
油画布
画作尺寸:46 x 38 厘米
在左下角签名
保存完好。
带框架的尺寸:47.5 x 40 厘米
来源:艺术家家族
原作已交付,附带发票和鉴定证书。
快速、细心且有保障的发货
买得放心!
Lyne SEYBEL(1919-2009)
她的绘画天赋从童年开始展现,总是携带着笔记本,捕捉生活的瞬间、色彩、诗意、以及人们的幽默感。她画的是“骑自行车的女人”、“穆费塔街”、“在花园里玩耍的孩子们”、“在海滩上拖船的渔夫”、“黑色的清扫工”,还有“海上的绿色船”……
她作为自由学生,跟随美术学院和卢浮宫学院的课程,常常根据古典作品作画,在卢浮宫博物馆的画廊里绘画很多,风雨无阻地带着画架穿梭于巴黎的各个角落。
在多次旅行中,她在多维尔遇见了皮埃尔·邦纳尔,他对她的笔记本非常感兴趣,并热情地鼓励她继续下去。
在坎内,她再次会见那位伟大的大师,与他进行了长时间的交流,讨论光与色彩的游戏、感性表达以及灵魂的共鸣。
她于是画出了《光之小女孩》、《阳光午餐》、《红发洛丽塔》、《艾兹海边的阳台》、《布吉瓦的塞纳河畔》、《奥恩弗勒的风暴》、《奥韦尔的教堂》……
她在Pigalle的FROCHOT学院学习,那里曾是TOULOUSE-LAUTREC工作的地方;她在此完善自己的绘画技巧,使每一件作品都能成为一幅真正的小画。
在她那个时期创作的作品中,可以提及《裸体妇人在沙发上》、《黑色》、《卷发的爱丽丝》……
她在蒙帕纳斯的Grande Chaumière工作,尤其是在André LHOTE的工作室里,Henri GOETZ给予她支持。他理解她的观点和个人的绘画方式,在这种方式中,丰富的质感散发出主体构建的内在光芒,以和谐或有时大胆的色彩表现出来。
在诺曼底的逗留期间,雾气中穿透几缕阳光,先是点缀,然后淹没了整个景色,这让她着迷。她描绘了《巴弗勒的船只》、《低潮》、《圣瓦斯的绿色船》和《科坦坦的雾气》等作品。
在奥弗涅,尤其是在坎塔尔,鲜明色彩的色块相互叠加,成为景观的节奏:‘山脉’、‘圣乌尔齐兹之外’、‘田野’、‘奥弗涅的黎明’……
在此期间,她被鼓励在巴黎的画展中亮相。她成为法国艺术家和独立艺术家的会员。
她的作品受到关注,她也被邀请在巴黎、地方以及海外展出。在她的多次个人展览中,她总是非常激动地看到,她带给不同国籍的观众一份喜悦、幸福和深刻的和谐信息。
她越来越频繁地留宿在威尼斯,在那里沉浸在光雾之中,苍白的金色接连出现,又与晨曦的粉色珍珠交织融合。清晨时分,她常被看到,架起画架,用画笔捕捉那稍纵即逝的色彩、轻盈的空气,以及半透明的色彩(《威尼斯的黎明》、《光影》、《圣乔治早晨》……)。如今,对于一些人来说,清晨的时光必然会让人联想到莱恩的作品。
相反,威尼斯日落时温暖而炽热的色调在她心中激起了一片色彩的盛宴,仿佛在一个几乎戏剧化的背景中(《威尼斯之夜》、《紫色的贡多拉手》、《湖上的山茶花》、《午夜嘉年华》、《大运河的夏夜》等)。
在奥弗涅,每年她都会前往那里,与大自然对话。田野对她来说是深厚情感的源泉,因其多样性、色彩的运动、空气的透明以及光线的音乐性。她每走一步都能感受到一首宏伟的歌在结构中升起,充满温柔、共鸣和心灵的明亮。她画作《夏日风景》、《春天的田野》、《紫色的田野》、《夏末》……
在诺曼底海岸,她找回了那种柔和的色彩之音、空气的透明感以及彩虹般的光线。
賣家的故事
Lyne SEYBEL(1919-2009)
吉罗弗莱
油画布
画作尺寸:46 x 38 厘米
在左下角签名
保存完好。
带框架的尺寸:47.5 x 40 厘米
来源:艺术家家族
原作已交付,附带发票和鉴定证书。
快速、细心且有保障的发货
买得放心!
Lyne SEYBEL(1919-2009)
她的绘画天赋从童年开始展现,总是携带着笔记本,捕捉生活的瞬间、色彩、诗意、以及人们的幽默感。她画的是“骑自行车的女人”、“穆费塔街”、“在花园里玩耍的孩子们”、“在海滩上拖船的渔夫”、“黑色的清扫工”,还有“海上的绿色船”……
她作为自由学生,跟随美术学院和卢浮宫学院的课程,常常根据古典作品作画,在卢浮宫博物馆的画廊里绘画很多,风雨无阻地带着画架穿梭于巴黎的各个角落。
在多次旅行中,她在多维尔遇见了皮埃尔·邦纳尔,他对她的笔记本非常感兴趣,并热情地鼓励她继续下去。
在坎内,她再次会见那位伟大的大师,与他进行了长时间的交流,讨论光与色彩的游戏、感性表达以及灵魂的共鸣。
她于是画出了《光之小女孩》、《阳光午餐》、《红发洛丽塔》、《艾兹海边的阳台》、《布吉瓦的塞纳河畔》、《奥恩弗勒的风暴》、《奥韦尔的教堂》……
她在Pigalle的FROCHOT学院学习,那里曾是TOULOUSE-LAUTREC工作的地方;她在此完善自己的绘画技巧,使每一件作品都能成为一幅真正的小画。
在她那个时期创作的作品中,可以提及《裸体妇人在沙发上》、《黑色》、《卷发的爱丽丝》……
她在蒙帕纳斯的Grande Chaumière工作,尤其是在André LHOTE的工作室里,Henri GOETZ给予她支持。他理解她的观点和个人的绘画方式,在这种方式中,丰富的质感散发出主体构建的内在光芒,以和谐或有时大胆的色彩表现出来。
在诺曼底的逗留期间,雾气中穿透几缕阳光,先是点缀,然后淹没了整个景色,这让她着迷。她描绘了《巴弗勒的船只》、《低潮》、《圣瓦斯的绿色船》和《科坦坦的雾气》等作品。
在奥弗涅,尤其是在坎塔尔,鲜明色彩的色块相互叠加,成为景观的节奏:‘山脉’、‘圣乌尔齐兹之外’、‘田野’、‘奥弗涅的黎明’……
在此期间,她被鼓励在巴黎的画展中亮相。她成为法国艺术家和独立艺术家的会员。
她的作品受到关注,她也被邀请在巴黎、地方以及海外展出。在她的多次个人展览中,她总是非常激动地看到,她带给不同国籍的观众一份喜悦、幸福和深刻的和谐信息。
她越来越频繁地留宿在威尼斯,在那里沉浸在光雾之中,苍白的金色接连出现,又与晨曦的粉色珍珠交织融合。清晨时分,她常被看到,架起画架,用画笔捕捉那稍纵即逝的色彩、轻盈的空气,以及半透明的色彩(《威尼斯的黎明》、《光影》、《圣乔治早晨》……)。如今,对于一些人来说,清晨的时光必然会让人联想到莱恩的作品。
相反,威尼斯日落时温暖而炽热的色调在她心中激起了一片色彩的盛宴,仿佛在一个几乎戏剧化的背景中(《威尼斯之夜》、《紫色的贡多拉手》、《湖上的山茶花》、《午夜嘉年华》、《大运河的夏夜》等)。
在奥弗涅,每年她都会前往那里,与大自然对话。田野对她来说是深厚情感的源泉,因其多样性、色彩的运动、空气的透明以及光线的音乐性。她每走一步都能感受到一首宏伟的歌在结构中升起,充满温柔、共鸣和心灵的明亮。她画作《夏日风景》、《春天的田野》、《紫色的田野》、《夏末》……
在诺曼底海岸,她找回了那种柔和的色彩之音、空气的透明感以及彩虹般的光线。

